Para animar estos movimientos, primero prepara el rig del personaje y define los fotogramas clave principales. Estos puntos marcan el inicio de la carrera, el impulso del salto, el punto más alto y el contacto al aterrizar. Usa el editor de curvas para suavizar las transiciones y dar fluidez al movimiento, ajustando la interpolación entre poses.


Preparar el ciclo de carrera y la anticipación

Crea un ciclo de caminata básico y acelera el ritmo para convertirla en carrera. Añade exageración en el movimiento de brazos y piernas. Antes de saltar, agrega fotogramas de anticipación: el personaje se flexiona para acumular energía. Este principio de animación da peso y claridad a la acción, haciendo que el salto parezca más potente.

Animación del salto y el aterrizaje con peso

Anima la fase de vuelo con el cuerpo extendido. Para el aterrizaje, la pose debe mostrar impacto: las piernas se flexionan para absorber la fuerza. Ajusta la curva de movimiento en el eje Z para simular gravedad realista. Revisa la animación en el viewport 3D desde varios ángulos para verificar que el peso y el equilibrio se perciban correctamente en cada fase.

Recuerda que la clave para un buen salto no es solo que el personaje suba y baje, sino que el espectador sienta el esfuerzo del impulso y el golpe al caer. Si tu animación hace que te duelan las rodillas con solo verla, vas por buen camino.