Libro de técnicas de iluminación y render

[Nico3D]

Hola a todos. ¿alguien tiene o uso el siguiente libro de Anaya? ¿técnicas de iluminación y render?


Este es el índice, parece interesante, espero comentarios. Gracias, capítulo 1. Introducción, cinematografía, las artes visuales clásicas, cuestiones técnicas, técnicas de producción.

A quién va dirigido este libro, requerimientos software, software de render en 3d.

Software 2d.

Control creativo, capítulo 2. Disciplina de trabajo en iluminación, comienzo, ajuste del monitor, comience a oscuras, el problema de la luz ambiental, alternativas a la luz ambiental global, añadir fuentes de luz, luces de punto (omnidireccionales).

Focos, luces direccionales, luces de área, luces de área esféricas, luces de área planas, luces lineales, modelos que funcionan como luces, comprobar las luces, aislar una luz, luces de color falos, saltar de una versión a otra, programas de retoque, la iluminación en las producciones, tareas integradas, geometría, sombreado, el proceso de revisión.

Prepararse para las críticas, organización.

Tomar notas, defenderse a uno mismo, experimentación, capítulo 3. Iluminación desde tres puntos, modelar con luz, los tres puntos, la luz principal, luz de relleno, proporciones luz principal-relleno, proporción principal-relleno baja, proporción principal-relleno alta, luz trasera, render con luz trasera, sumario, ejercicios, capítulo 4. Sombras, funciones visuales de las sombras, definir relaciones espaciales, revelar ángulos alternativos, mejorar su composición.

Añadir contraste, indicación de objetos fuera de la visión.

Integración de elementos.
¿Qué luces deben proyectar sombras?
Escenas con una única sombra, sombras de la luz de relleno, confusión de sombras, omitir sombras.
Áreas sombreadas, brillo de las sombras, configuración del color de la sombra, luz ambiental para aclarar sombras, luz de relleno para aclarar sombras, algoritmos de sombreado, velocidad de render, tipos de luces, soporte de transparencia, resolución.

Suavidad, trucar sombras, añadir una luz con brillo negativo, uso de modelos 3d como sombras, reducir la necesidad de sombras, luces sólo-sombra, usos posibles de las luces sólo-sombra, simular luces sólo-sombra, saber cuándo trucar, ejercicios, capítulo 5. Cualidades de la luz, descripción de las luces, suavidad, grado de dureza o suavidad ideal de una luz, render de luces suaves, luces de área, simular luces de área, ejemplos visuales de la iluminación suave, intensidad, atenuación.

Atenuación en los gráficos por ordenador, cuadrado inverso, atenuación línea, sin atenuación.

Conservación de la luz, color, proyección.

Creación de patrones de proyección con mapas de textura, globos y cookies, efectos de los patrones de proyección.

Animación.

Desplazar la luz, parámetros para la animación de luces, cookies animadas, ejercicios, capítulo 6. Color, de la pintura al soporte digital, mezcla aditiva de colores, mezcla substractiva de colores, saturación.

Esquemas de color, contraste de color, colores complementarios, exclusividad, significados de los colores, asociaciones con una cultura específica, asociaciones compartidas, asociaciones contextuales, color y profundidad, colores cálidos y fríos, saturación.

Color y oscuridad, desaturación.

Relleno azul, blanco y negro, teñir imágenes en blanco y negro, balance de color, temperatura de color, colores con luz exterior, colores con luz de interior, elegir película de interior o de exterior, otros balances de color, software sin balance de color, color RVA (RGB).

El espectro, pureza del espectro, representaciones digitales, conclusiones, ejercicios, capítulo 7. Exposición, histogramas y problemas de exposición más comunes, sobrexposición.

Subexposición.

Las tinieblas del estudiante, efectos ópticos y subexposición.

Bandas, contraste bajo, contraste alto, recorte, corrección de gamma, simulación de cámaras reales, medición.

Apertura, números f, profundidad de campo, velocidad de la película, movimiento y frame rate, velocidad de obturación.

Movimiento borroso, campos de vídeo, otros controles de exposición.

Ejercicios, capítulo 8. Composición y colocación, clases de tomas, tamaño de las tomas, bloqueo del eje Z.

Toma/Contra-toma, toma a dos, toma por encima del hombro.
Ángulos de cámara, la línea de acción.

Tomas de ángulo alto y de ángulo bajo, perspectiva, tomas PoV.

Movimientos de cámara, encuadre, la regla de los tercios, espacio positivo y negativo, peso gráfico, encuadre para películas y vídeo, formatos y aspecto, adaptación a la televisión.

Overscan.

Ejercicios, capítulo 9. Materiales y algoritmos de render, superficies de sombra, transmisión de luz difusa y especular, dependencia de la vista, especularidad realista, tamaño del resaltado, color especular, resaltados anisotrópicos, el efecto fresnel, resaltados múltiples, normales de superficie, biseles, el terminador, textura, técnicas comunes de mapeado, mapa de color, mapa especular, mapa de auto iluminación.

Mapa de opacidad, mapa de recorte, mapa de relieves, mapa de desplazamiento, otras técnicas de mapeado, pintar mapas, alineación con proyecciones planas, alineación con proyecciones no planas, mapas UV.

Coordenadas UV implícitas, coordenadas UV explícitas, adquisición de mapas de una superficie real, consejos sobre las tomas, escanear texturas, mapas en mosaico, calcomanías y polvo, texturas procedurales, independencia de la resolución.

Texturas sólidas, conversión a mapa.
Árboles de sombreado, eficacia del render, Raytrace, reflexiones Raytrace, el entorno, reflejos suaves, sombras, transparencia y refracción.

Profundidad de Raytrace, iluminación global, radiosidad, mapa de fotones, caustica, radiosidad simulada, uso en animación.
¿Qué enfoque es el mejor?
Ejercicios, capítulo 10. La composición, render con capas, render en pasadas, pasada de estática, pasada de resaltados, pasada de reflexión.

Componer reflexiones, añadir reflexiones a objetos reales, pasada de sombras, sombras adjuntas, sombras simultaneas, pasadas de iluminación.

Pasadas de efectos, efectos ópticos, efectos de partículas, mapas de profundidad, tipos de mapas de profundidad, usos de los mapas de profundidad, el origen de las pasadas, características para la gestión de pasadas, iluminación acorde con la película de fondo, bolas de referencia y testigos de luz, bolas de máscara, bolas de espejo, imágenes testigo de luces, otros enfoques, trabajar con un compositor, ejercicios, una última palabra.

[Kinght]

Yo lo tengo, para mí es muy bueno. Ya se ha hablado de este libro anteriormente en el foro, si buscas seguro que encuentras datos. Para mí lo mejor que tiene es que no trabaja con un software concreto son técnicas aplicables al programa que tú utilices. Por buscar una equivalencia seria como el libro de animación de George Maestri, pero, en iluminación, el autor comenta esto en el libro, que le gustó mucho el libro de Maestri y quería hacer uno similar, pero con las técnicas de iluminación y render. Pues eso, que es muy aconsejable.

[Drakkhen]

Yo también lo tengo. Creo que para tener una idea global del funcionamiento de la iluminación y técnicas de render es un buen libro. Además, explica detalles técnicos (en cierto modo teoría) que siempre es muy bueno conocer a la hora de trabajar en 3d. Yo me lo he leído de cabo a rabo. Al no utilizar ningún software en concreto siempre quedan ciertas dudas sobre la aplicación de una u otra técnica en los programas, pero para quien ya tenga algunos conocimientos es fácil detectar a que partes (del 3ds Max, por ejemplo) se está refiriendo. Saludos de Drakken rotor.

[facu75]

Yo también lo tengo, y adhiero totalmente a lo que dice Drakken, a mí me sirvió un montón y, creo humildemente que después de leer el libro, mi manera de iluminar cambio drásticamente, no quiero decir que haya aprendido a iluminar con esto, pero te da mucho soporte técnico a la hora de empezar a tirar luces y planificar una escena, saludos.

[pp]

Yo también lo tengo. Me parece un libro básico en toda librería del buen 3dsero. Estoy de acuerdo en lo de que no trata ningún software en concreto. En general, todos los libros de esa colección (Anaya con línea dorada) son muy buenos (por lo menos los que se refieren a 3d).

[Nico3D]

Gracias por sus respuestas. La verdad es que, si antes estaba con la duda, ahora ya estoy convencido de la utilidad del libro. En breve lo voy a conseguir.

[tonpe]

Buenas no sé si llego tarde, también tengo el libro y te lo recomiendo altamente. Un saludo.

[Nico3D]

Buenas no sé si llego tarde, también tengo el libro y te lo recomiendo altamente. Un saludo.

No llegas tarde, todavía no lo compre. Te agradezco. Saludos. Nico3d.

[SHAZAM]

Y a que estas esperando. No he publicado que también lo tengo y que te lo recomiendo ampliamente porque pensaba que ya lo habías comprado. ¿y si se agota y no lo consigues más? Venga, date prisa. Un saludo de Shazam.

[Cail]

Yo también lo tengo y está repleto de conocimientos que me están siendo muy útiles, aunque aún no lo he acabado. Te lo recomiendo. Lo mejor es que todo lo que te plantean en este libro es aplicable a todos los campos de la infografía y no solo al 3d. Saludos desde Mollet del Vallés a todo el foro.