Glazing es una técnica de pintura digital para aplicar veladuras
El glazing o veladura digital es una técnica que consiste en aplicar capas muy finas y translúcidas de color sobre una base ya seca o en una capa separada con baja opacidad. Esto permite modificar sutilmente el tono, la saturación y la temperatura de un área sin cubrirla por completo. El proceso añade profundidad y riqueza a la imagen, ya que las capas inferiores siguen interactuando con la luz que atraviesa las superiores. Se usa mucho para unificar colores, crear transiciones suaves o ajustar la atmósfera general de una pieza.
Cómo se implementa el glazing en software digital
Para aplicar esta técnica en programas como Photoshop, Krita o Procreate, se suele trabajar en una capa nueva configurada en modo de fusión como Multiplicar, Tono o Luminosidad, y con una opacidad baja, normalmente entre el 1% y el 10%. Se elige un pincel suave con flujo y dureza mínimos. Luego, se selecciona un color y se pinta con trazos ligeros y repetidos sobre la zona que se quiere modificar. La clave está en acumular el efecto de forma gradual, construyendo el color capa a capa, como se haría con óleos o acuarelas tradicionales.
Para qué se usa esta técnica en ilustración y concept art
Los artistas recurren al glazing principalmente para unificar paletas de color y armonizar una escena. Es ideal para ajustar la temperatura de la luz, añadir reflejos sutiles o crear ese efecto de luz ambiental que da realismo. También se emplea para definir volúmenes y texturas de manera sutil, como en la piel o en materiales orgánicos, donde los cambios de color son graduales. Permite corregir errores de color sin tener que repintar toda la zona, ofreciendo un control muy preciso sobre el resultado final.
El verdadero reto no es aplicar la veladura, sino saber cuándo parar antes de que tu personaje parezca que se ha sumergido en un tarro de mermelada.
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