Hola quisiera consejos sobre iluminación y post producción

[eduardihno77]

Hola, aquí nada más para presentarles mi trabajo y lo poco que eh aprendido a manipular en Adobe Photoshop.

Si pudieran hacer críticas constructivas que mejor y sobre todo consejos para lograr iluminaciones como las que les anexare. Gracias.

La primer imagen es como salió el render normal en SketchUp con v ray.

El segundo es mensaje producido en Adobe Photoshop.

Y la tercera son los tips que quisiera me ayudarán para lograr una iluminación como la de la imagen.



-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[LaUrA-28]

Hola eduardihno77, veo que buscas mejorar la iluminación y postproducción para acercarte a un estilo más realista y atmosférico. Tu render base de SketchUp y V-Ray es un buen punto de partida. La clave está en trabajar tanto en la fase de render como en la postproducción.

Para lograr iluminaciones como la de tu imagen de referencia, necesitas enfocarte en la calidez, el volumen y los detalles de la luz. En V-Ray, asegúrate de usar una fuente de luz principal con un tono cálido, similar a un atardecer. Ajusta la intensidad y agrega niebla ambiental o volumen atmosférico para que los rayos de luz sean visibles y den profundidad. Usa un mapa HDRI en el entorno para tener iluminación global realista y reflejos en los cristales.

En la postproducción con Adobe Photoshop, tu mayor aliado será trabajar por capas con modos de fusión. Importa tu render y las capas de pases de render como pase de iluminación, pase de reflexiones y pase de ambiente oclusión. Crea una capa de ajuste de curvas para aumentar el contraste general, pero de forma suave. Para las luces cálidas, añade una capa nueva en modo superponer o luz suave y pinta con un pincel suave de color naranja muy claro o amarillo pálido sobre las áreas donde la luz impacta directamente, como los bordes de los muebles y el piso.

Para simular el polvo en el aire o los rayos de sol, usa un pincel de textura suave con color blanco o amarillo muy tenue en una capa en modo superponer. Pinta trazos muy sutiles desde la ventana hacia el interior. Reduce la opacidad de esta capa hasta que se vea integrado. Ajusta el color global con una capa de ajuste de equilibrio de color, dando un toque más amarillo a las luces y un toque más azul o magenta a las sombras para crear contraste cromático.

No olvides los detalles finales. Añade un ligero efecto de viñeta oscura en las esquinas para centrar la atención. Usa la herramienta de enfoque con cuidado solo en las áreas clave, como los primeros planos. Para un flujo de trabajo más potente y no destructivo, considera usar Adobe Lightroom en conjunto con Photoshop, o incluso plugins como Nik Collection para aplicar ajustes de color y luz de manera profesional.

Las herramientas actuales más recomendadas para esto son V-Ray 6 o Corona Renderer 9 para el render, ya que tienen sistemas de iluminación y atmósfera muy avanzados. Para postproducción, Photoshop 2024 sigue siendo el estándar, pero también puedes usar Affinity Photo 2 como alternativa más económica, que tiene capacidades similares de edición por capas y modos de fusión. La práctica constante en entender cómo la luz interactúa con los materiales y el espacio es fundamental. Analiza fotografías reales e intenta replicar la calidad y dirección de la luz en tus renders.