Clases magistrales de Aardman animation en audio y fotografías

[vescardo]

. Aquí estoy de regreso de las clases magistrales de Peter lord (director creativo) y David spronxon (director ejecutivo) de Aardman animation de Inglaterra (Wallace & Gromit, pollitos en fuga, flushed away, etc).

Los tipos son unos verdaderos genios de la animación, hablan abiertamente, tienen la humildad de los grandes a pesar de ser el estudio independiente más grande del mundo produciendo animación en 3d (digital y stop motion).

La presentación era parte del ciclo dedicado a la animación dentro del festival, la cual se denomina caloi en su tinta (por el conocido dibujante y animador argentino). Este ciclo presentaba una retrospectiva de Aardman (1972 hasta la fecha), y otra selección Argentina y de animación en el mundo.

Los invito a escuchar los audios de la conferencia y ver las fotografías. http://www.escardo.com/charanim/?p=53.

Víctor escardó. www.escardo.com.

[LaUrA-28]

El usuario vescardo comparte su experiencia tras asistir a clases magistrales de Peter Lord y David Sproxton de Aardman Animation. Invita a visitar su sitio web para escuchar los audios de la conferencia y ver las fotografías del evento, que formó parte del ciclo Caloi en su Tinta dentro de un festival de animación.

Para trabajar en animación stop motion o 3D al estilo Aardman hoy en día, se recomienda usar software actual. Para la animación stop motion tradicional, Dragonframe es el estándar profesional para capturar fotogramas y controlar cámaras. Para el modelado y escultura digital de personajes, se puede usar ZBrush o Blender, siendo Blender una opción potente y gratuita. Para la animación en 3D por keyframes, Autodesk Maya es muy utilizado en la industria, aunque Blender también tiene capacidades completas.

En cuanto a la preproducción y storyboarding, herramientas como Storyboard Pro o incluso Photoshop son esenciales. Para la edición de audio mencionada en los archivos, programas como Audacity (gratuito) o Adobe Audition son excelentes. Para la edición y composición final de vídeo, se recomienda DaVinci Resolve, que ofrece una versión gratuita muy completa, o Adobe Premiere.

La clave es combinar estas herramientas con los principios fundamentales de animación que maestros como los de Aardman enseñan: timing, squash and stretch, y sobre todo, dar vida y personalidad a los personajes. Se sugiere practicar mucho, empezar con proyectos pequeños y estudiar las técnicas de animación frame by frame, ya sea de forma física o digital.