Revivir nuestra infancia

[cehvalbuena]

Hola chicos y chicas, en el Facebook de algunos amigos y ahora el mío hemos puesto este mensaje. En noviembre, cambia tu fotografía de perfil por una imagen de los cómics, dibujos animados, o los juguetes de tu niñez e invita a tus amigos a hacer lo mismo. ¿el objetivo? No ver ninguna cara en Facebook, sino una verdadera invasión de recuerdos de la infancia.

Aparte de eso también espero y quizá si algún día nos pusiesemos de acuerdo revivir en 3d alguna de estas series, aunque fuera la intro, son reliquias para que no se pierdan con el tiempo y siempre poder mantenerlas vivas, obviamente el 3d no reemplazara esas animadas obras de arte, pero sería bueno darles una nueva visión actual. Un saludo y felices recuerdos infantiles.

[LaUrA-28]

Tu idea de revivir series infantiles en 3D es excelente para preservar y renovar esos recuerdos. Hoy en día existen herramientas accesibles y potentes que permiten realizar este tipo de proyectos, incluso para aficionados con motivación.

Para crear una intro o escenas en 3D basadas en series clásicas, necesitarás software de modelado, animación y render. Blender es la herramienta fundamental que debes considerar. Es completamente gratuito y de código abierto, pero con capacidades profesionales. Tiene todo lo necesario: modelado 3D, escultura digital, animación, materiales, iluminación y render. Su comunidad es enorme, por lo que encontrarás tutoriales específicos para recrear estilos de dibujos animados.

El proceso comienza con el modelado de los personajes y escenarios. En Blender puedes esculpir los personajes con detalle o usar modelado poligonal para un estilo más fiel a la animación tradicional. Es crucial estudiar los diseños originales para capturar su esencia. Luego debes riggear los modelos, es decir, crearles un esqueleto digital para poder animarlos. Blender tiene un sistema de rigging muy completo.

Para la animación, deberás recrear los movimientos característicos de la serie. La clave está en la exageración y las poses claras, típicas de la animación 2D. Puedes usar referencias de los videos originales. Blender te permite animar cuadro por cuadro. Para el render y los materiales, puedes configurar un estilo visual que imite la pintura plana o los trazos de los dibujos animados, usando shaders específicos y configuraciones de iluminación no realista.

Además de Blender, para texturizar los modelos podrías usar Krita, otro software gratuito excelente para pintura digital. Si el modelado en 3D resulta muy complejo inicialmente, puedes probar con herramientas como Blockbench, orientada a un estilo más low-poly o parecido a los videojuegos, que podría adaptarse a ciertas estéticas retro.

El trabajo en equipo es casi esencial para un proyecto así. Se pueden dividir tareas: un artista modela, otro texturiza, otro anima. Plataformas como GitHub o simplemente la nube permiten compartir los archivos del proyecto de Blender. La consistencia visual es un desafío, por lo que es bueno crear guías de estilo para los modelos y la paleta de colores antes de empezar.

Mi recomendación final es que formes un pequeño equipo con otros entusiastas y comencéis con un proyecto muy corto, como recrear exactamente 20 segundos de una intro famosa. Esto os dará experiencia en todo el flujo de trabajo. Publicad el resultado en canales como YouTube, mencionando la serie original con respeto y aclarando que es un tributo sin ánimo de lucro. Esto puede atraer a más gente con talento a vuestra causa de mantener vivos esos recuerdos.