Fallout | desglose de efectos visuales por Refuge VFX

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Refuge VFX se adentra en el universo postapocalíptico de Fallout, la adaptación televisiva del célebre videojuego de Bethesda, y despliega una gama de efectos visuales tan devastados y radioactivos como el mundo que retratan. Su trabajo no solo embellece los paisajes destruidos, sino que refuerza el contraste entre la estética retrofuturista de los refugios y la brutalidad oxidada del exterior.

El equipo de Refuge usó Houdini para simular desintegraciones, tormentas de arena radiactiva y colapsos estructurales que parecen arrancados de un páramo nuclear. Maya y ZBrush fueron clave para modelar criaturas mutantes y elementos tecnológicos como los icónicos trajes de poder, que luego fueron integrados en Nuke con cuidado de conservar una paleta de color deslavada y amarillenta.

La serie juega con la ironía visual

Mundos en ruinas bajo cielos brillantes, melodías de los años 40 sonando mientras estallan granadas. Los efectos respetan esa dualidad, mezclando lo grotesco con lo nostálgico. Cada chispa, cada partícula de polvo que flota entre los restos de un supermercado abandonado, ha sido diseñada para evocar decadencia… y belleza.

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La adaptación televisiva de Fallout ha sorprendido no solo por su fidelidad estética al universo postapocalíptico del videojuego, sino también por su impecable integración de efectos visuales. RISE VFX ha sido uno de los estudios clave detrás del realismo radioactivo de la serie, convirtiendo ruinas, mutantes y tecnología retrofuturista en una experiencia visual creíble y absorbente.

Uno de los mayores logros del equipo de RISE fue la creación digital de escenarios devastados por la guerra nuclear, como ciudades derruidas, paisajes desérticos y bóvedas subterráneas. Usando fotogrametría y modelado en Maya, se construyeron estructuras que replican el estilo retrofuturista de la saga. Los mutantes y criaturas fueron creados mediante ZBrush y rigging avanzado, y se animaron con fluidez realista en entornos dinámicos.

El trabajo de composición en Nuke fue esencial para integrar elementos prácticos con capas digitales, como nubes de polvo, cielos ennegrecidos, brillos radiactivos y partículas flotantes aportan textura a cada escena. En planos aéreos o de combate, Houdini fue usado para simular explosiones, fuego, y desintegraciones radiactivas.

Todo ello sin perder el sello irónico y vintage de Fallout, como ordenadores con pantallas verdes, armaduras tipo power armor, robots torpes y una violencia estilizada con sonrisa nostálgica.