A trilogia de reinicialização de Star Trek, iniciada em 2009 com a visão de J.J. Abrams, passou de um experimento divisivo a se consolidar como uma opção recorrente para maratonas de fim de semana. Com um ritmo ágil e um elenco carismático, esses filmes oferecem uma porta de entrada acessível ao universo Trek. Sua revalorização constante entre os fãs demonstra que, além das polêmicas iniciais, a saga Kelvin funciona como um entretenimento sólido e autônomo.
Efeitos visuais e design de produção: o motor da saga 🚀
A tecnologia empregada na trilogia Kelvin marcou um antes e um depois na franquia. Abrams apostou em uma mistura de efeitos práticos e CGI de ponta, com a Enterprise como protagonista absoluta. As filmagens com câmeras anamórficas e lentes grande angulares dotaram as naves e cenários de uma profundidade de campo incomum. A iluminação com lentes flare, embora criticada, tornou-se uma marca visual. O design sonoro, com motores warp retumbantes e tiros de faser contundentes, completou uma experiência imersiva que envelhece com dignidade técnica.
Quando Spock e Kirk pareciam dois colegas de escritório ☕
O curioso desta trilogia é que, apesar de suas naves espaciais e viagens no tempo, os conflitos lembram mais uma discussão de corredor entre departamentos do que uma odisseia galáctica. Kirk é o estagiário rebelde que chega atrasado, Spock o chefe de TI que o odeia, e Scotty o técnico que resolve tudo com café. Se você adicionar um vilão que fala como um CEO furioso, tem o filme mais corporativo do espaço sideral. Ideal para assistir de pijama enquanto ignora seus próprios e-mails de trabalho.