O estúdio taiwanês Sigono, conhecido por uma década de narrativa íntima em 2D com sagas como Opus, dá uma guinada radical. Anuncia Opus: Prism Peak, sua primeira aventura totalmente em 3D. Este projeto marca uma mudança de formato, deixando para trás a novela visual por sequências cinemáticas animadas que buscam capturar a essência visual de um anime, com uma ambição estética que lembra o cinema de Makoto Shinkai. O jogo mantém, no entanto, o coração temático da saga: histórias sobre a pequenez diante do vasto e o consolo da conexão humana.
Um pipeline novo para um salto técnico de quatro anos 🚀
O desenvolvimento significou uma reinvenção interna. A equipe, acostumada a pipelines 2D, teve que construir do zero um fluxo de trabalho no Unity capaz de gerenciar a grande quantidade de animação, o trabalho de câmera cinemático e a integração de captura de movimento. Este processo, que se estendeu por quatro anos, foi o principal desafio. Não se tratou apenas de aprender a modelar em 3D, mas de criar um pipeline de produção eficiente para um volume de assets e uma complexidade técnica muito superiores aos seus projetos anteriores, tudo para alcançar aquela fluidez e direção de arte inspirada no anime.
De novelas visuais a fazer o motor chorar renderizando nuvens 😅
Imagine a transição: depois de dez anos onde o maior dilema técnico era se uma transição de fade-in durava 0.3 ou 0.5 segundos, você se depara com a captura de movimento, com rigs de personagens 3D e com um artista perguntando sobre o espalhamento volumétrico nas nuvens. O salto de fazer jogos onde o orçamento artístico era medido em ilustrações, para um onde é preciso se preocupar com a contagem de polígonos de cada folha de grama, tem seu ponto. É como passar de escrever um poema haiku a dirigir uma ópera espacial, com todo o estresse e as renderizações noturnas que isso acarreta.