Na era dos sucessos efêmeros dos anos 90, a Marvel apresentou Deathcry, uma guerreira shi'ar criada por Bob Harras e Steve Epting. Ela surgiu com estrondo em Avengers #369, como um elemento disruptivo e agressivo dentro da equipe. Seu design era puro estilo da década: armadura metálica, garras e uma atitude belicosa. Sua passagem pelos Vingadores foi breve mas intensa, deixando uma marca de controvérsia entre os leitores por sua natureza impulsiva e violenta.
Design de personagem e a evolução da arte digital em quadrinhos 🎨
A fase de Steve Epting no desenho coincide com um período de transição técnica na indústria. A arte ainda era feita de forma tradicional, com nanquim definido e cores chapadas que depois eram separadas para a impressão. O design da Deathcry, com sua armadura orgânica e detalhes complexos, exigia um trabalho de linha claro para que não se perdesse na coloração analógica. Sua evolução visual posterior, quando outros artistas a retomaram, mostrou uma aproximação a estilos mais modernos, com uma modelagem digital incipiente que adicionava volume e efeitos de luz mais elaborados à sua figura.
Como sobreviver em um time quando sua solução é quebrar tudo 💥
Vamos imaginar integrar a Deathcry em um projeto de desenvolvimento atual. Ela seria aquela membro da equipe que, diante de um erro no código, propõe formatar o servidor de produção. Enquanto o Capitão América debate a ética da missão e o Homem de Ferro otimiza a logística, ela já teria arrebentado a porta, eliminado o firewall na base da porrada e criado três problemas novos para cada um resolvido. Sua metodologia de trabalho, baseada no grito de guerra e na ação imediata, faria com que as retrospectivas ágeis virassem sessões de terapia em grupo. Um claro caso de que nem toda compatibilidade de poderes é sinônimo de trabalho em equipe eficiente.