Hola buenas. Quiero hacer animaciones para hacerme una demo reel de animación para ponerme a trabajar en algún lado. Esta es la primera de unas cuantas (no se cuantas) animaciones.
Como he leído por aquí que es importante el feedbak pues voy a poner el blocking hecho en 2d (que es la primera vez que lo hago de esta manera) para que si pudierais darme un poco de feedback.
En la animación el personaje se atraganta con un cacho de comida, que como no he puesto el plato y eso lo mismo es un poco confuso.
Quiero hacer estas animaciones bien desde el principio porque las otras que tengo anteriores creo que me fallan en planning.
Hola Furni, pues la verdad es que, apenas percibo la idea, pero claro puede ser porque llevo 24 horas sin dormir le echaré un ojo más tranquilamente mañana, un saludo tío.
Ok Calvo Sáez la verdad es que llevas razón, es un poco lioso porque no he puesto al camarero que le trae la comida. En un principio esta aburrido, luego viene el camarero entonces el se aparta, para que le deje la comida, luego la huele y después la prueba y es cuando se atraganta.
De todas maneras, para la próxima animación me trabajaré más el 2d, para planificarlo mejor.
Dentro de poco pondré el blocking en 3d a ver si así lo entiendes mejor. Gracias.
Vaya yo aviso que si la idea no está clara en 2d (a mí no me lo parece) es un poco arriesgado continuar el proceso. El planning tiene por objetivo el evitarnos dolores de cabeza cuando el tema ya está demasiado avanzado y hemos invertido demasiado tiempo en algo que no nos termina de convencer.
Si realmente quieres que este 2d te sirva como base para lo que estás haciendo yo te aconsejo que vuelvas atrás y añadas los elementos necesarios hasta que la idea que quieres transmitir sea inteligible. Es mi consejo. A parte de eso si yo fuera tú añadiría una cara con expresiones para que resultara más sencillo leer al personaje.
Más vidilla. Aparte de verse un poco las expresiones de la cara en el blocking, debería de ir un poco más lejos en cada acción de modo que se viera más claro, aunque no haya plato. Por ejemplo, cuando se atraganta, antes de caerse al suelo debería de llevarse las manos al cuello y zarandear a un lado y otro o algo así. Es un ejemplo. Y cuando come debería de saborear la comida también, por ejemplo, de modo que hubiera el mayor contraste posible cuando le sale la comida rana. Un saludo y gracias por compartir.
Si la cuestión es planificar, hay muchos datos que, si no es porque lo has dicho en el mensaje en la animática esa no se ven, hay que ser más especifico visualmente, estoy con Dsolo y Airbrush en todo lo que dicen, ánimo con la animación.
Ok. Lo que voy a hacer es rehacer el 2d mejor y cuando lo tenga lo cuelgo. Me lo trabajaré más, con cara y con breakdown para que este más claro. Muchas gracias por los comentarios.
Yepa. Aver, leyendo el hilo parece que existe un protocolo de planning en 2d que hay que seguir. Esto es simplemente una parte del planning, y existen mil y una maneras de hacerlo. Algunos compañeros se hacen directamente una animación casi intercalada en 2d antes de ponerse al tema, y a otros con un par de thumbnails le vale.
A esto me refiero que el nivel detalle, lo profundo que se quiera llegar con tu 2d en cada frame es distinto en cada animador. Pero una cosa esta clara y es que se ha de entender completa y absolutamente, de un simple vistazo.
La función de esto no es más que probar tu idea, si funciona o no, trabajar un poco de posing (con la línea de acción, algo de silueta) y timming. Y ya está. Expresiones, a no ser que sea un acting, es casi inútil si tu calidad de dibujo no es suficiente para expresar lo que quieres (no has de ser animador 2).
Pero en eso reside el kit de la cuestión. Mínimo que se entienda, y para eso necesitas poner todos los props que entren en la escena obviamente, y trabajar el dibujo, para que las posturas comuniquen.
Una vez que se entienda, ya, trabajas si eso un poco a nivel de timing, posado, pero mínimo que se entienda.
A mí me gusta tu idea, hay un par de cosas que quedan chulas, como cuando suspira, pero en general se ve lento y aburrido. Recuerda que has de entretener, y hay partes donde se hace aburrido. Has utilizado demasiados dibujos para definir simples posturas que cuando animes será casi un Moving Hold, y te has dejado en el tintero algunos frames, intercalaciones y breakdown, que será mejor si te lo defines.
Buen trabajo, sigue dándole duro y planificando. Ya verás quede esta manera el plano ira como la seda.
Yepa. Aver, leyendo el hilo parece que existe un protocolo de planning en 2d que hay que seguir. Esto es simplemente una parte del planning, y existen mil y una maneras de hacerlo. Algunos compañeros se hacen directamente una animación casi intercalada en 2d antes de ponerse al tema, y a otros con un par de thumbnails le vale.
Me parece correcta la aclaración, aunque no sé de dónde sacas esa idea de que se estaba dictando un protocolo. En mi caso particular simplemente apuntaba sobre las carencias que yo (personalmente) encontraba en el blocking 2d que Furni a subido.
Expresiones, a no ser que sea un acting, es casi inútil si tu calidad de dibujo no es suficiente para expresar lo que quieres (no has de ser animador 2).
Efectivamente se trata de un acting el caso analizado. De ahí mi mención al tema de ayudar a vender la idea añadiendo expresiones al personaje.
Aprovecho para recomendar el artículo de Carlos Baena sobre planning. Muy bien explicadas las diferentes fuentes de las que un animador se puede valer para planificar un plano. http://www.carlosbaena.com/resource/..._planning.html.
Digo que parece un protocolo por que anotáis cosas más, allá, según mi criterio, de lo que de verdad necesita solventar para que el planning en 2d sea funcional.
Algunos dicen detallar más otras cosas, tu has nombrado lo de las expresiones faciales. Yo creo que debe atajar más otras cosas como es que sencillamente sea entendible a nivel de idea y posado.
Y esto, creo que no es un acting. El plano es pantomima absoluta y en un plano así, afrontado de la manera que lo está afrontando nuestro compañero, la expresividad facial creo que sencillamente carece de importancia, porque por lo que se ve, esta apostando por la expresión corporal.
Y magnífico el artículo de Carlos, el tío se ha montado un blog estupendo. Pero ojo con lo que dices de vender la idea. Cuando una animación, es personal, cuando tu ya ves que el planning ha conseguido meter en tu cabeza y plasmarlo en otros medios cómo va a ser el plano, no te hace falta venderlo.
Cosas como el appeal en poses, o las key posturas faciales, ya es algo que puedes buscar tu una vez empieces el blocking (por que ya digo, que tú ya lo tienes en tu cabeza, ya sabes cómo lo quieres).
Es bueno acostumbrarse a hacer un buen planning exhaustivo, a nivel personal, por que luego en el trabajo todos sabemos lo útil que es. Y lo mismo con saber venderlo (yo he visto blocking hasta renderizados con efectos de sonido, particuals, Dof y demás para vender la idea al director) pero no te malacostumbres a tirarte toda una vida planificando, si lo tienes claro y sabes cómo va a ser cada frame, por que aún queda mucho trabajo que hacer.
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