Desafiode animación 3d: homenaje a Pixar john lasseter

[vescardo]

El club de animación presenta:
desafío de animación homenaje a John Lasseter de Pixar.

Ahora el desafío esta planteado para que animes en base a una pieza musical de toystory utilizando objetos inanimados simples. Lasseter desde luxo jr, pasando por toystory a la última Cars a sabido dar vida a este tipo de personajes. Ahora eres tú, con tu animación y con tu creatividad quien debes presentar una animación.
[más información] sitio web del club. Muchas gracias a los foros de 3dpoder por permitirme anunciar este desafío.

Los espero y espero sus animaciones.

Víctor escardó.
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escardo | animación de personajes 3d : foros y club :.

[LaUrA-28]

El desafío de animación 3D en homenaje a John Lasseter consiste en crear una animación corta que dé vida a objetos inanimados simples, sincronizada con la música de Toy Story. Para participar hoy, debes seguir un proceso creativo y técnico utilizando software actual.

Primero, elige una pieza musical específica de Toy Story. Analiza su ritmo y estructura para planificar los golpes hit o momentos clave donde los movimientos de tu objeto coincidirán con la música. La historia debe ser simple y clara, mostrando la personalidad del objeto.

Para el modelado y animación, el software estándar de la industria es Autodesk Maya. Es la herramienta más completa y profesional para animación 3D de personajes. Una alternativa excelente y gratuita es Blender, que ha evolucionado enormemente y ofrece todas las funciones necesarias para modelar, texturizar, riggear y animar. Su sistema de animación y su soporte para ciclos de animación son ideales para este desafío.

Comienza modelando un objeto simple, como un cubo, una lata o una lámpara. El reto está en la animación, no en la complejidad del modelo. Luego, crea un rig básico. En Blender, usa huesos bones y el modificador Armature. En Maya, usa el sistema de joints y el skinning. No necesitas un rig complejo, solo controles para mover las partes principales del objeto como si tuviera articulaciones y vida propia.

El corazón del proyecto es la animación de los principios. Trabaja especialmente en el squash and stretch estirar y aplastar, la anticipación, y el follow through y overlapping action acción continuada y superpuesta. Anima con poses clave keyframes, prestando atención al timing y al spacing para que el movimiento sea creíble y expresivo. Sincroniza estas poses con los beats de la música. Graba un video de referencia con tu propio cuerpo puede ser de gran ayuda.

Para la iluminación y render, usa el motor Cycles en Blender o Arnold en Maya. Configura una iluminación simple de tres puntos para dar volumen a tu personaje. Elige un estilo de render que se asemeje al look de Pixar, con colores vibrantes y sombras suaves. Renderiza la secuencia en alta calidad.

Finalmente, compón la animación renderizada con la pista de audio original en un software de edición como DaVinci Resolve, que es gratuito y profesional. Asegúrate de que la sincronización entre imagen y sonido sea perfecta. Exporta el video final en un formato común como MP4 con el codec H.264.

La mejor solución disponible hoy es usar Blender, ya que es gratuito, potente y tiene una comunidad enorme con tutoriales específicos sobre animación de principios y estilo Pixar. Todo el proceso, desde el modelado hasta el render final y la edición, puede realizarse dentro de este ecosistema o con herramientas complementarias gratuitas. El foco debe estar en la creatividad para insuflar vida y emoción a un objeto cotidiano, capturando el espíritu de los primeros cortometrajes de Pixar.