Blender permite animar personajes para cine de animación usando un flujo de trabajo completo. El proceso comienza con un modelo 3D que se prepara con un esqueleto digital o rig. Este sistema de huesos y controles permite mover al personaje de forma natural. Los animadores trabajan con el editor de acciones y la línea de tiempo para crear movimientos clave. La interpolación entre estas poses genera la ilusión de vida. El software incluye herramientas para refinar las curvas de animación y ajustar el ritmo. Se puede simular ropa y cabello para añadir realismo. El resultado final se renderiza en capas para integrar en la composición final.


Preparar el modelo con un rig

Antes de animar, es necesario construir un rig robusto. Esto implica colocar huesos que sigan la anatomía del personaje. Se usan restricciones y controladores para que los movimientos sean intuitivos. Los controles IK (cinemática inversa) facilitan posicionar piernas y brazos. Los deformadores y shapes keys gestionan expresiones faciales. Un buen rig acelera el trabajo del animador y evita problemas al renderizar. Blender gestiona estos sistemas con el modo Pose y el editor de propiedades.

Crear y editar la animación

La animación se basa en el principio de pose clave. El animador establece poses extremas en fotogramas específicos. Blender calcula los fotogramas intermedios automáticamente. El editor Graph permite afinar la velocidad y suavizar las transiciones. La herramienta NLA (Non-Linear Animation) organiza y reutiliza ciclos de movimiento. Para acciones complejas, se usan capas de animación. Es vital revisar el movimiento en tiempo real con el viewport. Las referencias de video ayudan a capturar la naturalidad.

Un rig mal construido hará que tu personaje se mueva como un muñeco de trapo con artritis, recordándote que los atajos en esta fase son una promesa de dolor futuro.