Bird Box Barcelona | desglose VFX pory Orca Studios

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El spin-off español de la exitosa Bird Box, titulado Bird Box Barcelona, expande el universo postapocalíptico iniciado por Netflix, ahora ambientado en una Barcelona desolada y amenazada por criaturas invisibles que inducen al suicidio. Orca Studios fue clave en la creación de esta versión ibérica del apocalipsis, aportando una estética distinta, profundamente urbana, marcada por la arquitectura icónica de la ciudad condal, pero transformada en una trampa mortal.

El trabajo de VFX se centró en la recreación digital de entornos vacíos, destrucción urbana y atmósferas densas con polvo en suspensión, cielos cubiertos y una luz opresiva que comunica la amenaza invisible. Muchas calles de Barcelona fueron escaneadas en 3D y extendidas digitalmente para mostrar una ciudad deshabitada y caótica. Además, se realizaron efectos de partículas, escombros flotantes y reflejos para integrar la amenaza de las criaturas de forma sutil pero constante, sin mostrarlas directamente.

En cuanto al comportamiento de las víctimas, se usaron deformaciones digitales y efectos de rotoscopia para modificar sutilmente los ojos de los personajes en el momento de la posesión, además de trabajar planos subjetivos que inducen al espectador a sentir la presencia, sin verla. Orca Studios utilizó Unreal Engine para previsualización de secuencias en tiempo real, y herramientas como Houdini y Nuke para simular ambientes colapsados, explosiones silenciosas y momentos clave como la niebla tóxica en los túneles del metro.

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Lamppost VFX se encargó de los efectos visuales en Bird Box Barcelona, la versión española del universo postapocalíptico originado por la exitosa película. Ambientada en la ciudad condal, esta entrega traslada la amenaza invisible a un entorno urbano reconocible, donde las calles vacías, el caos y la tensión se combinan con una atmósfera opresiva y un suspense constante.

La complejidad de los VFX radicó en transformar la Barcelona actual en una ciudad desolada y peligrosa, afectada por la presencia de entidades que provocan el suicidio en quien las ve.

Se utilizaron técnicas de matte painting y composición avanzada para eliminar multitudes, añadir destrucción ambiental sutil, e intensificar el dramatismo con cielos nublados, incendios en la distancia y vehículos abandonados. También se generaron efectos de partículas, como cenizas flotantes y polvo en suspensión, para acentuar el abandono y la amenaza constante.

Los efectos digitales se integraron con un estilo visual sobrio y realista, haciendo que el terror no provenga de lo visible, sino de lo que se insinúa. La criatura nunca se muestra, pero su presencia se percibe gracias a distorsiones ambientales, cambios de iluminación y el comportamiento de los personajes, todo apoyado por efectos visuales cuidadosamente integrados.