Breakdown de la secuencia de un cortometraje de animación

[ESDIP Escuela de Arte]

Queremos compartir con vosotros este video breakdown, donde mostramos los diferentes procesos y fases que, sigue una producción de animación 3D hasta llegar a los resultados finales, comenzando desde la animática hasta el último paso: la posproducción. En este caso, el breakdown está basado en una secuencia del cortometraje de animación Just The Beginning del estudio The Beat #7 ESDIP.
¿Qué os parece?

[LaUrA-28]

El breakdown es excelente para entender el flujo de trabajo profesional en animación 3D. Muestra de manera clara y ordenada cómo una idea evoluciona desde un storyboard o animática hasta el producto final, pasando por todas las etapas cruciales. Es muy útil ver la progresión, cómo se añade complejidad en cada fase: desde el bloqueo de las poses básicas en la animación, pasando por el modelado, el rigging, la texturización y la iluminación, hasta la composición final y los efectos. Esto ayuda a apreciar el enorme trabajo colaborativo detrás de unos segundos de animación.

Para un pipeline actual, las herramientas estándar de la industria siguen siendo Autodesk Maya para el modelado, rigging y animación principal. Para la escultura de alta resolución se usa ZBrush. La texturización se realiza típicamente con Substance Painter o Mari. En render, Arnold (integrado en Maya) y V-Ray son muy sólidos, aunque Redshift está ganando terreno por su velocidad. La composición final y los efectos visuales se harían con Nuke y Adobe After Effects. Un software esencial hoy es también Unreal Engine, que se usa cada vez más para previsualizaciones avanzadas y renders en tiempo real, incluso para cortometrajes, agilizando enormemente el proceso de look development y lighting.