Crónicas de Animation Mentor

[superivp]

Mola, eso de grabarse para ver la animación a ver qué sale de todo esto, pero vamos por lo visto en boceto como siempre chapo.

[calvosaez]

También os piden que hagáis animación tradicional? Esa esta guapa Jor, por cierto, primero hiciste la animación de las piernas y luego la del balón ¿no?
Es decir empiezas marcando el ritmo con el personaje y luego lo sigues con el balón.

[jor_dreams]

También os piden que hagáis animación tradicional? Esa esta guapa Jor, por cierto, primero hiciste la animación de las piernas y luego la del balón ¿no?
Es decir empiezas marcando el ritmo con el personaje y luego lo sigues con el balón.

No, no nos piden animación tradicional, ya me gustaría ami. Solamente lo he hecho para tener claro las posturas y el timing, no más, por que esto es cuestión de unas horas y es una manera muy rápida y muy útil de trabajar con esas dos cosas tan importantes.

Y no, no trabajo por partes, es cuestión de hacer la postura completa, sabiendo bien cómo funciona el personaje, y la mecánica del cuerpo, de ahí el video referencia, que ayuda mucho.

La verdad es que es un método que me encanta, divertido y consigues resultados bastante chulos.

[calvosaez]

Que tío 5 estrellitas socio, porque tú lo vales ni Loreal ni poyas.

[Airbrush]

En am no piden animación tradicional, pero nadie impide tampoco. Al menos cuando estaba yo había unos cuantos que presentaban sus trabajos e incluso el corto final en 2d, todo a lápiz.

Los menos usaban stop motion, aunque es cierto que la mayoría tiraba de Maya. Algunos muy puestos en otros programas de 3d también eran, y supongo que, son, libres de usarlos. También puedes alternar de técnica siempre y cuando te ciñas al ejercicio. Sólo aclaro para los foráneos. Saludos.

[jules]

Quería saludar a todos los miembros de este foro. Me llamo José y soy alcoho, digo, estudiante de Animation Mentor, 6º curso. Estoy en plena producción del corto y me quedan solo un par de meses para acabar todo. No sabéis cómo vuela el tiempo con esto. Lo echaré de menos y al mismo tiempo estoy deseando que se acabe.

He estado leyendo el hilo este y otro más que hay por ahí hacia la escuela y me gustaría aclarar un par de puntos.
1) usa el software que quieras, a ser posible y mejor facilidad con Maya ya que es lo que usa la mayoría, por tanto es más sencillo encontrar ayuda sobre algún tema determinado.
2) si no quieres usar un programa y hacerlo a manita, olé olé olé y olé. Envidio al que lo haga, da mucho trabajo, pero se aprende mucho más que por ordenador. Lo curioso es que el método de trabajo que uso se aproxima más a trabajar a casi frame a frame que ha usar curvas.
3) el inglés. Francamente, yo tengo un inglés hablado patatero. En primero me costaba articular palabra. Pero esto es como todo, te vas acostumbrando, intentas adaptarte a mejorar, y bueno, sigo teniendo un inglés capucero, pero al menos ya consigo expresarme mejor.

Eso sí, conviene que el inglés entendido lo tengáis más dominado, ya que las críticas de los profesores, las reuniones semanales (q&as) con tu profesor y las lecciones son en inglés y por supuesto sin subtítulos. Así que es bueno que sepáis que os están contando en ese mismo momento.
4) tus mejores mentores son tus propios compañeros.
5) cuestión monetaria. Francamente, me coste más pagar por unas fundas al dentista que un semestre en este curso, eso sí que me dolió.

Al mes viene a ser soltar unos 650 euros. Teniendo en cuenta que el euro ahora está más fuerte que el dólar (1EUR = 1.5$) más barato.
6) pruebas de acceso. La primera y que ha título personal mío os puede parecer una estupidez, es decidir hacer el curso. Es decidir a tirarse a la piscina y luchar por lo que ha uno le gusta hacer.

Primero debes rellenar tus datos (sugiero no suministrar correo de hotmail, suele dar fallos, me lo dijeron luego ellos) y hacer un ensayo (essay) de porque te gusta la animación, que esperas del curso, etc. En resumen, cuenta tu vida, no hace falta ni que exageres que ni mientas, simplemente se sincero.

Segundo. Te suministran un enlace para hacer un test. Si no recuerdo mal fueron unas 30 preguntas o así a contestar en unos diez minutos. Creo que solo conteste la mitad. Eran preguntas tipo: de las siguientes palabras cual es la que no tienes que ver nada con coches: carrocería, asiento, embrague, tomate, volante.

Por supuesto debes ser ágil con el vocabulario en inglés.
7) si tenéis alguna duda sobre le curso o opciones de pago, en serio, no os cortéis, llamad o enviar un correo pidiendo más información en plan general o sobre algo más especifico sobre algún aspecto. Si la administración funcionase lo bien que ellos te apoyan o solucionan problemas en plan de buen, las cosas serían muchísimo mejores.

Bueno, más o menos esto es todo por ahora, otro día más. Saludos.

[Carlisve]

Gracias jules. Yo ahora mismo estoy haciendo animación tradicional y trabajando de animador en videogames, en agosto me voy a ir a Irlanda unos días a aprender inglés, después del verano me pondré a saco con el idioma y luego voy a por el am, esos son mis planes.

Tu correo es de gran ayuda.

Yo tengo un par de preguntas:
¿Cómo que 6º curso?
Yo tengo el graduado en eso.podría hacerlo?

[Airbrush]

Se refería a sexto trimestre. Los dos últimos trimestres se dedican al corto final. Bienvenido a tu foro, jules. Saludos.

[SHAZAM]

Bienvenido jules.

[jor_dreams]

Yepa. Vaya, madre mía que semana más llena de cosas para hacer. La verdad es que ha estado repleta por que al mismo tiempo que terminaba el polish de la pelota he tenido que ponerme a planificar el nuevo plano (un clásico de los clásicos, el tipo sin brazos que salta de poste en poste).

Veréis, resumiendo un poco que cosas son en las que hacen mucho hincapié son evidentemente con las trayectorias, curvas limpias, spacing correcto. Por el momento no hablan mucho de peso, por que se ve que hay gente con problemas, pero si hablan bastante del Squash y el stretch, utulizarlo en su justa medida. Y luego pues evidentemene lo importante que es trabajar cada una de las poses, claridad en cada frame sobre todo si es blocking, unas posturas atracttivas con un buen timing hacen un taco.

Y nada, a refinar curvas, recordar las inercias o fuerzas residuales y overlap, sobre todo a nivel de rotación, la traslación antes y luego rotar, que muchos llegan y clavan cloc. El personaje y se acabó, norrll.

Y bueno en lo que ha planning se respecta, lo mismo de antes, sketches a punta pala, tener claro cada pose, por dónde va y demás. El tema es que, antes de coger el Maya, sepas perfectamente cómo va a ser el plano. Yo además, de nuevo un simple plann 2d en flash donde además prácticas el timing (cosa que también viene que te cagas) así que, nada, a ver qué tal se dan estas semanas.

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[StormRider]

Un hilo genial. Me lo he leído así de pasada en los últimos días, pero en cuanto pueda le echaré un par de ojos para sacarle todo el jugo. Muchas gracias, Jor Dreams, por compartir con la comunidad tu experiencia con el curso de am.

[Cardenes]

Thumbnails, videos de referencia, animación en flash, me encanta lo bien que cuidas toda la preparación, y el resultado final es envidiable.

[Cesar Saez]

Qué bueno, gracias por compartirlos, los ejercicios están geniales.

[calvosaez]

Muy original el baile en los palicos, supongo que, en ese ejercicio os dan libertad para cruzar los palos como queráis, parece que aún sigues con el del chute no Jor? Cuánto tiempo le hecharás a esa animación?

[jor_dreams]

Vaya. Stormraider, me alegro mucho señor de que disfrutes, para eso está para que la gente se informe un poco y vean en am una fantástica herramienta de aprendizaje sobre algo tan especifico. Gracias Cardenes, animate tu a hacer algo en casa tío, verás cómo lo notas.

Y calvo/César Sáez, gracias señores. Vaya, el ejercicio del chute ta terminau (y gracias a dios por que ya no veía nada) así que, ahora toca con el de los palitos, que serán otras 3 semanas. Y sí, existe libertad sobre el número de palos que saltar y de qué manera, hay que gente que tiene unas ideas fantásticas, y bueno yo tampoco me he complicado mucho la vida.

Taluegor.

[johnnybiped]

Están chulos. Una pregunta Jorge, el estilo también es libre, me refiero a si lo puedes hacer más o menos cartoon. Mola el hilo.

[jor_dreams]

Pues sí, claro está, es más el cartoon, en cierta medida es lo que se enseña, desde luego el realismo es una técnica que se debería de practicar una vez dominado lo que es el tema cartoon.

Y dentro del cartoon ya lo puedes hacer más o menos snappy claro está, así que, sí, total y absoluta libertad.

[Carlisve]

Soy de los que piensa lo contrario. Se debería dominar el tema real para después hacerlo cartoon. ¿cómo vas a deformar algo o a cambiarlo sino sabes cómo es su estado normal?
Primero debes saber por dónde se deforman los cuerpos, el giro de los huesos, los huesos afectados, músculos, y luego deformar.

La gente se suele aburrir con las animaciones realistas, pero. Echen un vistazo a este video: youtube - Turok360rel - Dinosaur animation - Cameron fielding.

O a este artista Cameron fielding o Jim jagger, no todo es cartoon amigos.

Cada cosa a su tiempo. Saludos.

[Cardenes]

Lo del tema cartoon es por la exageración, es más fácil ver cómo se ve afectada una parte debido al movimiento de otra.

[jor_dreams]

Vaya, en cierto modo tienes razón carslive, pero la cuestión sobre la que hablamos es sobre animación, y no sobre, movimiento corporal.

Entiendo que a la hora de animar de forma realista entiendas el funcionamiento de la animación con respecto a la anatomía, pero veras, resulta que la animación, lo que siempre ha sido animación, y será, resulta ser una exageración de la realidad. Si te les concienzudamente el ilusión of life y el survival kit podrás leer unas troporrocientas veces que está disciplina consiste en, precisamente, exageración de la realidad.

Aprender animación tradicional, lo que podría decirse cartoon, te permite desarrollar los 12 propios de animación básicos que cualquier animación, sea snappy o realista debería de tener para que funcione y sea atractiva. Es más, el tipo del enlace tu has mandado si te fijas, desarrolla los 12 propios de una manera genial, es realista sí, pero está claro que ese tío tiene detrás una técnica tradicional (me refiero, sabiendo animación a lo cartoon, como venimos diciendo) brutal.

Hacer animación realista, no es que yo piense, es que es algo establecido, viene después que hacer animación cartoon, puesto que es muchísimo más complejo, ya que hay que imitar la realidad lo mejor posible, y para ello necesitas tener una base tradicional.

[Carlisve]

No te quito razón Jorge. Que te voy a decir a ti si eres para la animación como Ronaldo en el Barcelona. Lo dicho, quizá limitándote a hacer solo cartoon te limitas en algo. A mi, por ejemplo, nada más empezar a trabajar comencé a retocar cinemáticas porque el mismo proyecto así lo exigía, la actuación de los personajes era de tipos duros, el juego va de marines, entonces, si solo hubiese creado animación cartoon en mi vida me hubiese costado un montón pillar el truco.

Si te das cuenta en los dibujos de Richard Williams son retratos de figura humana y el también hace hincapié en aprender la base para luego deformar.

Animación es dar vida y crdibilidad al movimiento no deformación. Es cierto que para que el ojo humano capte bien el movimiento, o para que tenga más fuerza se usa la deformación.

Tu eres de los que sabe deformar y cuando hacerlo, en este foro hay mucha gente que empieza y van a pensar que todo es deformar.

Como bien sabes estoy en animación tradicional, lo que intento buscar es fuerza en las posturas sin llegar a deformarlas, luego vendrá la deformación.

Muchos de los principios (12) están en la vida real acción secunadaria, anticipación, entradas y salidas lentas.

Yo voy detrás de am, pero quiero pasar antes por otros pasos, es mi opinión.

Me gusta mucho lo que haces y lo que hacías en Cice aunque vi poco.

Está bien debatir. Saludos.

[ikerCLoN]

Yo también disiento de tu opinión, Carlisve. La exageración está en la misma base de la animación. Lo de dominar lo real para luego exagerar o deformar funciona con el dibujo, en el que, literalmente, copias o abstraes de un referente tridimensional a un soporte bidimensional. Si tú y yo nos sentamos delante de un modelo y empezamos a dibujarlo, sólo hay un resultado ideal. Tú tendrás tu estilo, y yo el mío, pero nos vemos dentro de los mismos parámetros: composición, valoración de la línea y de la mancha, proporción.

Creo que no ocurre lo mismo con la animación: un movimiento es, en mi opinión, más sensible a ser interpretado que reproducido. La deformación se usa para dar appeal a la animación. Si el personaje lo requiere, se deforma.

Los principios de la animación no es que estén en la vida real, sino que son ideas abstractas basadas y formuladas en la observación, y destiladas como leyes del movimiento y del comportamiento.

Estoy de acuerdo contigo en que no todo es deformar ala, venga. Cometer excesos, así como pecar por defecto, no es recomendable.

Y en otro orden de cosas vienen los gustos. A mí me gusta mucho exagerar los movimientos.

Posdata: tantas letras para no decir nada.

[Carlisve]

Al final se ha convertido en un debate. Es bueno que cada uno tengamos nuestra propia opinión IkerClon. También soy de los que piensa que el atractivo está en la postura y en la puesta en escena de los personajes, no en la deformación, me gusta deformar y lo añado en mis animaciones.

Date cuenta que mucha gente trabajara con Biped en 3dsmax, y no se puede deformar que yo sepa. También salen animaciones de calidad.

Estoy de acuerdo contigo en que no todo es deformar ala, venga. Cometer excesos, así como pecar por defecto, no es recomendable. Saludos.

Eso es a lo que me refería.

[Cardenes]

Cuando se bien de exageración, más que de la forma se refiere al movimiento, incluso se puede hablar de Squash y stretch sin necesidad de deformar ninguna extremidad.

La exageración incluye el abuso del movimiento de los ojos y las manos, son herramientas muy comunicativas.

[SHAZAM]

Cuando el cine era mudo todo era exagerado, en el teatro todo es más exagerado, no hay cámaras cerca para captar sutilezas.

La animación es teatro, de hay viene el acting. Exagerad.

[Carlisve]

Pero no confundamos exagerar con deformar ¿no? O a eso os estáis refiriendo? O deformar también es exagerar? Y si exagéramos no deformamos? Y si queremos exagerar sin deformar? Y si ya hemos deformado y no nos ha quedado exagerado? Y si Pablo clavo un clavito que clavito clavo Pablo?
Se me va la olla.

Dios mío.

[Cardenes]

Vaya, entrando en el terreno de las definiciones lingüísticas, empiezo a tener miedo, luego se termina pensando en el sentido de la vida.

La exageración es parte de la animación, aunque ésta no sea cartoon.

La deformación puede ser parte de la exageración, más si es cartoon.

Cuando se bien de exagerar el movimiento se bien de remarcar ese movimiento para verlo más claro, así cuando se necesita de forma más sútil no lo olvidamos, aunque parezca que no esta.

Vaya, a ver si alguien es más claro o más acertado que yo.

[jules]

Hola a todos de nuevo. Parece ser que se ha creado cierta polémica en torno a lo de exageración y realismo y quería dejar mi aportación al tema.

He estado repasando los 12 famosos principios, y no, que no hay forma, por ninguna parte he encontrado realismo, pero mira por dónde que si esta exageración.

Lo curiosos de los principios de animación es que todos se relacionan, se combinan, ninguno va a su aire. Son una piña.

La exageración es fundamental en animación. No hay cascaras señoritas y caballeros.

En am tuve que hacer hace tiempo una animación de lo que se podía englobar dentro de bio-animación (body mechanics = movimiento de caderas, cambio de peso, brazos, piernas, etc). Me grabe por supuesto haciendo el ganso para obtener mi video de referencia. Copie literalmente el timing que tenía en el video y se lo pase al muñeco en cuestión (una simple esfera con dos piernas).

Al profesor le gusto lo que iba haciendo, pero su principal queja fue por supuesto el timing, me dijo demasiado realista, debes exagerar más el timing.
¿Por qué? Muy simple, porque aburría y además parecía el muñeco, así como cansado en hacer la acción. Mi timing realista chocaba con otro principio de animación que es el de hacer algo atractivo, interesante.

Así que lo corregí, exagere el timing y vaya como cambio la cosa. Mucho mejor.

La cuestión es que en animación, lo que se debe conseguir es un equilibrio de todos los principios. Que todos hagan acto de presencia en las animaciones que hacemos. Unos serán más obvios que otros, pero siempre deben estar hay.

Y sí, exagerar es vital y se aplica a todo lo demás (timing, Squash and stretch, anticipación, spacing, poses, etc).

Debeis tener en cuenta que cuando pasamos de un medio al que estamos más que acostumbrados a algo ficticio, perdemos mucha información, sobre todo por lo que supone la percepción de ver algo simulado.

Al perder información, debemos suplir esa carencia con algo para hacerlo atractivo, y eso se consigue en cierta medida exagerando. Ya debéis saber que incluso la captura de movimiento no es grabar, pasar al modelo y ale, a las salas de cine directamente. El Mocap también se debe exagerar para garantizar su éxito (aunque yo solo he podido saborar en Golum).

Incluso ese video del tío luchando contra el dinosario esta plagado de exageraciones, sobre todo porque se ve el contraste de acciones rápidas con más lentas. Eso es exageración de timing y poses. Tenéis también acceso a ver sus videos de referencia, y notareis que las acciones en vivo del no son así de rápidas cómo se ven en la animación. Lo grabado con su cámara da una pista de lo que será el alma de lo que se quiere plasmar. Los animadores intentamos plasmar el alma del movimiento, no el movimiento tal y como viene. Cogemos lo que nos interesa y lo adaptamos a nuestras necesidades. Por eso la animación es también un arte, una abstracción, no una copia.

Lo de realismo y cartoon para mí son solo dos tipos diferentes de estilos no de técnica de animación. Los dos comparten y se aplican los mismos principios.

Preguntaros lo siguiente. En la animación del soldado ese con el bicho, os gustaría ver algo más en plan TeX avery o Chuk Jones como el coyote, o preferís algo que más se adapte a su diseño y sea más creíble a lo que cualquier marine haría en la realidad. Eso no significa que no se exagere.

Simplemente no se exagera tanto como para que alguien pierda esa conexión con la realidad. Por el contrario, a un personaje de diseño más cartoon, digamos Mickey mouse o incluso el protagonista de monster house, puedes aplicarle un tipo de animación tanto creíble como exagerado a la saciedad, por qué? Porque el público aceptara que ese personaje irreal se mueva de forma irreal.

Vaya que, ya he perdido incluso lo que quería decir.

[calvosaez]

Interesante, la verdad es que no hacia más que preguntarme si es posible esa rapidez entre pensar y tener que clavar con semejante puntería, destreza y velocidad el cuchillo, ahora que lo dices si que se aprecia bastante esa exageración de timing. (almacenando datos en memoria).

[Cardenes]

Muchas gracias jules, me ha encantado tu parrafada, por mi puedes extenderte todo lo que quieras en los comentarios, da gusto leerte.

[Carlisve]

Yo pienso igual que Cardenes. Me ha gustado tu opinión. Hay que saber exagerar, hay que tener cuidado.

[Drakky]

Bienvenido, jules. Cuanto más amers tengamos por aquí, mejor para todos. Disfruto leyendo todos los comentarios de este hilo. Jor, gran acierto abrir este tema. Por cierto, jules. ¿no tendrás algún blog para seguir tus avances, con el corto y eso, digo?

[jor_dreams]

Muy bueno el apunte de jules sí señor.

[jor_dreams]

Semana liada, semana muy ocupada. No tengo mucho tiempo para hablar de las cosas fundamentales que me han ocurrido en estos días, así que, de momento no falto a la cita de colgar lo ultimito de las clases, y ya le dedicare unos minutos en estas semanas a escribir algo, lo siento.

Vaya.

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[Cesar Saez]

Muy bueno (como siempre), lo único que soy capaz de percibir es que en el segundo salto no hay anticipación (cuadro 60) pero de todas formas, está muy, pero que muy bien, valla nivel.

Felicidades.

[Kinght]

Buena idea + buena ejecución = buen trabajo, felicidades.

[Carlisve]

Muy bueno. Esta chula, hay mucho nivel.

[calvosaez]

Hola Jor, tiene muy buena pinta, mi PC da tirones con ese video supongo que, es por la resolución, aun así muy guapa la animación tío saludos.

[kat]

He venido leyendo el hilo desde que comenzó, Jor, sencillamente eres muy bueno, en serio, me encantan los movimientos del personaje tipo ballet, toda la delicadeza con la que los manejaste.

[jor_dreams]

Muchas gasias, me alegro de que os guste.

[adolfo]

Hola. Primero darte las gracias por toda esta información sobre am. Creo que ha todos los que nos gusta la animación nos está respondiendo muchas dudas que tenemos sobre am. Creo que como yo hay muchos que queremos tirarnos a la piscina y inscribirnos, pero las dudas nos hacen pensarnoslo una y otra vez. Todos sabemos que es la mejor innversión como animador y que nohay duda que vale la pena.

Las dudas que por lo menos tengo yo aparte del dinero y tiempo. Es como hay que planearse la vida en los siguientes 18 mese que dura am para poder mantener el tiempo libre para dedicárselo y el dinero para cada trimestre.

A ver si me explico. Mi pregunta es. Una vez entras en el primer trimestre, puedes hacer algún parón en algunos de los trimestres restantes. Imagínate que entramos y durante el trimestre 1, 2 y 3 nos va bien, pero en el trimestre 4 necesitas dinero o se da la casualidad de que uno cambia de trabajo mermando su tiempo de dedicación a am. Uno puede decir dejo pasar un trimestre para ganar pasta y me rengancho en el siguiente triestre.

Y otra pregunta es cuánto tiempo crees que es necesario tener parapoderle dedicárselo a am al día. 2 horas al día quizás más. Y la última. A medida que pasan los asignments estos al ser más complejos, ¿no requieren de más tiempo para hacerlos? ¿o te dan más días para que el tiempo que le emplees sea el mismo?
Como verás mi miedo a meterme, a párate de poder aguantar el desgate economico durante 18 meses es el de poder disponer de un tiempo libre suficinete para hacerlo bien durante los 18 meses. Gracias por este mensaje creo que ya ha respondido muchas otras dudas que tenemos, y que a medida que avance este mensaje alguno que otro de nosotros acabara tirándose a la piscina. Saludos y gracias.

[jor_dreams]

Que hay Adolfo. Me alegro mucho de que te sirva el mensaje para informarte y encender esa chispita que te queda para como tú dices, tirarte a la piscina.

Sobre tu primera pregunta, decirte que en am facilitan a cada alumno cogerse lo que se llama break. Bien para como tú dices ganar más pasta, por que te cambias de curro y necesitas centrarte en otras cosas o por motivos personales, la cuestión es que no te dan ningún problema. Los breaks, van de trimestre en trimestre, es decir que si lo dejas hoy, puedes volver dentro de tres meses, y el máximo, es de 2 trimestres, es decir, que como mucho puedes estar fuera de la escuela 6 meses (tiempo más que suficiente creo yo).

El tiempo a dedicarle al mentor cada día depende de muchas cosas. Primero, evidentemente de ti, y de las ganas que tengas de hacer bien los ejercicios y además, de formar parte de la comunidad. Una de las cosas que tiene el mentor, muy buenas, es que dentro de la escuela existe un mogollón de gente, estudiantes y profesionales que se mueven en profesional de la animación, y para poder compartirlo existen foros, chats, blogs por así decirlo, de cada uno. Por lo que, también formar parte de la comunidad, sobre todo cuando de feedbak estamos hablando, te puede llevar más o menos tiempo, según tú lo consideres apropiado.

Ahora bien, hablando del tiempo necesario para al menos recibir clases, y hacer bien los ejercicios, la cosa está en que nunca tendrás el suficiente. Obviamente, al propio con ejercicios de pelotas y demás, la cosa es sencilla, pero aun así la animación es algo que hay que mimar, y hacer pasadas, y pasadas, y pasadas, de tal manera que el trabajo quede bien pulido, y eso pasara en todos los niveles. Yo en el 1st term, pues tenía a lo mejor un día libre. Me refiero, si al mentor le dedico, por temas de curro, de 530 a 2230 más o menos (y fines de semana a tope), estas primeras clases se hacían con cierta facilidad.

Ahora que estoy en el segundo trimestre te digo que estoy hasta arriba. Pero también por que yo quiero, y por que mi metodología de trabajo puede diferir de mucha gente (como, por ejemplo, con los planning 2d que quizás has visto, que no son exigibles en la escuela, pero a mí me ayudan mucho). Así que, resumiendo creo que es cuestión de cada uno.

Y claro, como bien tú dices, a medida que aumentamos en dificultad los assignment aumentan en tiempo claro. Antes era una semana para hacer la pelota con cola botar, ahora tengo 4 semanas para hacer un tipo tirando una pelota. Todo va aumentando claro, la cuestión es dar importancia y tener un seguimiento de cada una de las partes del progreso de animación en un plano.

Yo desde aquí te ánimo, por que como muchas veces he dicho, am es algo único.

Aprovecho por cierto, para subir el último planning 2d de lo que será el siguiente y último plano del trimestre.

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[jules]

Hola de nuevo. Me he tomado la libertad de tomarme un pequeño descanso del corto para leer el foro. La verdad es que estoy aprietadisimo.

Adolfo, creo que ya mi compañero de am, Jor Dreams, te a aclarado bastante lo que es la parte del descanso (break o leave of abscence) a la que puedes acogerte en am.

Personalmente te diré que no me ha dado por cogerlo, pero si he conocido casos a lo largo de mis 17 meses (estoy ya mayor) de gente que si lo han utilizado. ¿razones? Bueno, hay de todo, desde que estoy cansado, a tengo problemas de dinero, me han echado del curro y tengo que esperar a ver si me sale otra cosa, e incluso uno en el que concretamente le ascendieron de puesto en su empresa y le es más que imposible hacer lo que tiene que hacer del curso y presentarlo adecuadamente. Lo cuál sería una pena ya que, considero a esa persona todo un fiera, y sería una lástima que por aguantar mal quede una mancha en su reel, así que, lo mejor es dejarlo por un tiempo y más adelante volver, no hay deshonroso en ello, todo lo contrario.

También he conocido casos en el que al alumno lo han suspendido o debido a sus flojos ejercicios le han sugerido repetir y para mejorar se han cogido un pequeño descanso. Otros, por ejemplo, lo han cogido para poder perfeccionar su manejo de Maya. Hay mucha gente que no conoce Maya e incluso ningún programa de 3d, y como en este mundo pasa de todo, hay quienes se les da bien y hay otros que tardan más en asimilarlo.
¿Mas razones? Esta el caso de los que llegan a la última parte del curso, 5º y 6º. En este período se hace el corto. Y bueno, hacer un corto en 6 meses es bastante jodido, así que, muchos lo que hacen es hacer los primeros tres meses de 5º, se pillan vacas del curso, pero siguen trabajando el corto en casa, y luego retoman 6º. Así que en lugar de 6 meses de producción del corto, tienes 9 meses (que los aprovechen o no es otro cantar).
¿Mas aún? Pero mira que estamos exigentes. Problema personales o simplemente que se les ha muerto el canario, yo que sé.

Siguiente punto. Horas de trabajo para hacer los ejercicios.

Realmente este punto es difícil ya que depende de cada uno (tiempo total a hacer lo de am, trabajo a tiempo parcial, trabajo de todo el día más lo que tengas que trabajar de animación en tus ratos libres, los que están casados, los que tienen hijos, novia o novio, sacar a pasear al perro, etc).

También depende tu experiencia (nula de animación, sabes algún concepto, te has ojeado el animation survival kit, has hecho algún curso, tienes ya experiencia como animador profesional, controlas el programa de 3d y no necesitas mirarte manuales o tutoriales del mismo o, por el contrario no tienes ni de Maya y además debes aprenderlo).

Realmente no te conozco así que, no puedo decirte con exactitud el tiempo que necesitas. Eso creo que lo debes ir descubriendo tú. Si te ves apurado para ir a trabajar, te levantas antes ¿no? Pues esto es igual. ¿vas apretado? Mete más horas por dónde puedas. ¿vas bien por ahora? Bien, sigue por ahora con ese horario.

He dicho por ahora y lo he dicho aposta. Por mi experiencia y creo que por cualquier alumno vivo, presente y andante de este foro te puede decir que ha cada curso que pasas necesitarás reajustar tu horario, poner más horas. Como dice Jor Dreams, no es lo mismo animar a una pelota que son 4 controles que manejar a Bishop, que ya son alrededor de 35. Y cada uno necesita su tiempo.

Te puede decir también que yo en primero podía tranquilamente trabajar en lo que es el trabajo fuera de am y hacer mi tarea del curso en unos días. Ahora que estoy en sexto he tenido que dejar el trabajo para poder hacer mi corto (que, por cierto, no soy el único que lo hace). Pero eso, como ya he mencionado antes, depende de cada uno. También conozco gente que trabaja a tiempo completo para am.

Esto me lleva al método de entrega de los trabajos.

Todos los domingos a las 21.00 (hora española) deben a ver sido entregados. Te pueden mandar para esa semana, por ejemplo, hazme unos cuantos dibujos de alguien que está muy triste, elige una de esas poses, házmela con el personaje en 3d, y aparte me tienes que hacer el blocking de la pelota pegando botes y chocando con las paredes. Tu como buen estudiante, los haces, y los subes a tu espacio de trabajo de la escuela para que el profesor te lo corrija.

Ojo, si te pasas de las 21 de la noche (allí son las 12 de mediodía) te quitan una letra de puntuación (penalti grade) así que, si lo entregas tarde y tu ejercicio esta calificado con una a, por haberlo entregado tarde te baja automáticamente a b. Lo cual no mola, no. Sobre todo, si tu ejercicio ha sido puntuado con una c (seria un 5 raspado), por presentarlo tarde, sería una d (suspendido).
¿Merece la pena todo este algo grisáceo?
Animación no es mover controles, meter un par de keys, y ala, que el ordenador trabaje. Este es un trabajo de dedicación, de pasión, de querer hacerlo, talento, intuición, observación, ganas de llevar la contraria a tus futuros suegros, pero ole los huevos de quien lo haga, porque realmente, es precioso ver cuando algo se mueve y parece que tiene vida propia. Yo le llamo el complejo de Frankenstein (la obsesión de hacer que algo muerto cobre vida).

Si realmente quieres ser animador, hazlo. Lo demás ya se verá, todo tiene solución o al menos se puede encontrar alguna salida, y desde luego la administración de la escuela da muchas facilidades al alumno.

Bueno, creo que ya he asustado a más de uno con todo esto, así que, mejor que me calle, además, el corto me está mirando con ojos de querer seguir jugando. Así que vuelvo al tajo.

Posdata: Drakky pregunto si tenía página web, no, por ahora no. Cuando tenga tiempo tendré que hacerme una, pero por ahora estoy bastante liado.

Jor_dreams, macho, a ver si tengo algo más de tiempo y te puedo criticar un poco tus animaciones, pero es que, estoy saturado. De todos modos, si necesitas algo en plan puntual, ya sabes por dónde ando. Saludos.

[calvosaez]

Hola Jor muy bueno ese último ejercicio, podrías explicar algo sobre el seguimiento en ejercicios avanzados? Trucos para el blocking o algunas cosas que desconocías y te han servido aprender? Otra cosa hay que hacer los personajes para los cortos finales? Donde puedo ver cortos de gente de am? Gracias chicos.

[jor_dreams]

Que hay Calvo Sáez. La primera pregunta no la entiendo tío, a qué te refieres? Trucos para blocking y cosas que me han servido? Pues mira, fundamentalmente dos cosas y es que nunca tendrás videoreferencias suficientes para examinar el movimiento de tal manera que puedas realizar tu plano en buenas condiciones, siempre examina grabándote tu, o buscando videos por internet por que de esta manera comprenderás y estudiaras mucho mejor tu plano. Y otro truco, es la pnainficación 2d que tan bien sabes, por que como ya alguna vez he comentado, con esta planificación 2d entro en el blocking sabiendo perfectamente cómo va a ser el plano.

El truco más importante del blocking es que no se debería empezar hasta que no tengas totalmente claro todas y cada una de las posturas principales.

Y no, para hacer el corto del mentor no hace falta que te hags tu tus personajes, la escuela ya te da unos personajes estándar que puedes usar. Obviamente si tu luego quieres usar otros, estas en pleno derecho, pero no te preocupes que puedes usar los de la escuela y olvidarte de problemas.

[ikerCLoN]

Y digo yo. ¿no es excesivo un tiempo de 4 semanas para un plano de, a lo sumo, un par de cientos de fotogramas?

Animación no es mover controles, meter un par de keys, y ala, que el ordenador trabaje. Este es un trabajo de dedicación, de pasión, de querer hacerlo, talento, intuición, observación, ganas de llevar la contraria a tus futuros suegros, pero ole los huevos de quien lo haga, porque realmente, es precioso ver cuando algo se mueve y parece que tiene vida propia.

A veces noto demasiada petulancia cuando un animador describe a lo que se dedica.

[ikerCLoN]

Por cierto, jules, ¿hay alguna posibilidad de que enseñes algo de lo que hiciste en el mentor? Parece que pilotas.

[jor_dreams]

4 semanas para como tú dices, un ejercicio de unos cientos de fotogramas, si por supuesto que es mucho tiempo. Evidentemente esto es una de las putadas por así decirlo de que esto sea una escuela online, ¿no? Con profesores que, además tienen un trabajo alternativo, y donde se enseña ala gente a coger un ritmo.

Entiendo perfectamente, bueno, pues que quieran distribuir cada semana, ahora que los ejercicios son complejos, en planning, blocking, polish y refining. Pero, una semana para cada una sí, es excesivo, pero IkerClon, hay que pensar que hay mucha gente en la escuela que no ha hecho en su vida una animación y tiene que acostumbrarse a esta metodología de trabajo.

Además, algo que sucede, que a mi particularmente nom gusta mucho, es el tiempo de critica. Cada mentor tiene del domingo hasta el miércoles para hacer la critica. Muchas veces ocurre que bueno, hasta que tienes la critica, si tienes alguna assignación paralela al plano en blocking, polish o lo que sea, que está pendiente de critica, puedes ir haciendo algo, pero si solo tienes ese plano con el que trabajar, tienes que esperar hasta que este la crítica por que evidentemnt no vas a ponerte a trabajar sin saber a que cambios luego te has de atener. Así que podría decirse que de los 7, pueden pasar semanas con 3 días menos de curro por el tema de la critica.

Aun así, sigue siendo mucho tiempo, si.

A mí la verdad es que me viene genial, por que así tengo tiempo para hacer todo.

[Airbrush]

Algunas cosas en la escuela no se acoplan a los deseos de todos por lo que dices. Hay mentores que dejan la crítica el mismo domingo o lunes y hay otros que se lo piensan un poco más. Pero no es un gran inconveniente.

Cuando estaba yo éramos los pioneros y los conejillos de indias de un sistema técnico nuevo y tuvimos mogollón de contrapartidas que hoy día ya no existen porque la escuela se ha refinado en base a eso.

Lo que más eché de menos era el hecho de no tener a nadie haciendo el curso por delante de nosotros. Los únicos por encima eran los mentores y cuando se retrasaban sí que te fastidiaban y tenías la impresión de no poder avanzar nada.

Si hubiéramos tenido 5 cursos por encima como hay ahora entonces habría sido perfecto. Muchos de nosotros fuimos arrastrando fallos tontos durante más tiempo del debido debido a eso. Y de hecho, nuestra veteranía no era tanta al final como si lohubiéramos disfrutado.

Es por eso que la escuela mejora siempre y que empezó a alcanzar su grado de madurez al cabo de 3 años.

De todos modos, ellos sabían eso y asumieron el riesgo que por cierto, merecio. Saludos.

[TheOutsider]

Interesante todo lo que se ha dicho aquí. Me sirve para tener una idea más completa sobre cómo será en líneas generales el curso.

Sin duda me quedo con la parte de tener que conllevar trabajo más curso. Ahí es donde veo mi punto débil. Ojalá no tuviera que pagar tantas cosas y pudiera darme los 18 meses al am.

En fin, gracias por la información señores.