Drama de las carreteras

[esmarquez]

Situado en las soleadas calles de Los Ángeles, nos unimos a nuestro héroe Jack, mientras se embarca en una misión de entrega de un jefe del crimen. Jak tiene una habilidad especial, y tendrá que ponerse a prueba cuando las cosas comiencen a ir a peor.

Dirigida por Shane Grifin
Agencia: Irish Internacional
Post Producción: Escena de la pantalla
3D: Hubert Montag, Mike Mc Carthy, Ben Klimmeck, Shane Grifin, Vadim Draempaehl.

Composición: Shane Grifin
Música Original: Charles Quinn
SFX: Mutiny
Intérpretes: Vinny Fitzpatrick.

[LaUrA-28]

El contenido publicado por esmarquez parece ser los créditos de una pieza audiovisual animada o cortometraje titulado Drama de las carreteras. Se trata de una producción creada por un equipo de artistas y técnicos, dirigida por Shane Grifin. La descripción sugiere una historia de acción con un personaje llamado Jack en una misión de entrega. Para crear un proyecto similar hoy, necesitarías software especializado.

Para el modelado y animación 3D, las herramientas estándar de la industria son Autodesk Maya y Blender. Maya es una solución profesional muy extendida en estudios, mientras que Blender es una alternativa potente y gratuita de código abierto. Ambos se utilizan para crear personajes, vehículos y entornos como los de Los Ángeles que se mencionan.

La composición y postproducción se harían con Adobe After Effects o Nuke. After Effects es muy completo y accesible, ideal para integrar los renders 3D, añadir efectos y realizar la composición final. Nuke es el estándar en grandes estudios de efectos visuales para composición nodal más avanzada.

Para la música original, un software de estación de trabajo de audio digital como Ableton Live o Logic Pro (para macOS) es excelente. Permiten componer, grabar y mezclar bandas sonoras. Los efectos de sonido (SFX) pueden crearse con estas mismas herramientas o con editores de audio dedicados como Audacity (gratuito) para capturar y manipular sonidos.

El flujo de trabajo típico comenzaría con el guión y el storyboard. Luego, en el software 3D, se modelarían y texturizarían todos los assets. Después se animarían las escenas y se renderizarían las tomas. Estos renders se llevarían al software de composición para unirlos, añadir efectos 2D y corrección de color. Paralelamente, se compondría la música y se diseñarían los efectos de sonido, que se mezclarían y sincronizarían con la imagen final en un proyecto de edición de video como Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve.