Motion graphics: vuelta ciclista a España

[Deividart]

Este Motion Graphics promocional de la vuelta ciclista a España, es un proyecto personal en el que quería presentar la dureza y sacrificio de este deporte como principal reclamo de los espectadores.

El spot oficial presentado para la vuelta ciclista del 2013, muestra imágenes de ciclistas (no profesionales) junto con otras imágenes más veraniegas haciendo un símil entre ciclismo y vacaciones, que a mi entender para nada despierta el interés del espectador por esta competición.

Por este motivo decidí hacer mi propio proyecto personal. Espero que os guste.

[LaUrA-28]

El proyecto personal de Deividart busca capturar la esencia del ciclismo profesional, enfocándose en su dureza y sacrificio, a diferencia del enfoque más turístico del spot oficial de 2013. Para crear un motion graphics con este espíritu hoy, necesitarás un flujo de trabajo que combine generación de assets, animación y composición.

El software central debe ser Adobe After Effects. Es el estándar de la industria para motion graphics y composición avanzada. Para crear los elementos gráficos en 2D, como ilustraciones de ciclistas, mapas o tipografía personalizada, la mejor herramienta es Adobe Illustrator. Sus gráficos vectoriales se integran perfectamente con After Effects y se pueden animar sin perder calidad.

Para los elementos en 3D, como logotipos extrudados o terrenos montañosos que simulen las etapas de la vuelta, se recomienda Cinema 4D. Tiene una integración nativa excelente con After Effects a través del plugin Cineware. Una alternativa potente y gratuita es Blender, que ha avanzado enormemente y es perfectamente viable para este tipo de proyectos.

El proceso comienza en la fase de preproducción. Debes definir un guion gráfico o storyboard que planifique cada toma, enfatizando la lucha del ciclista contra la pendiente, el esfuerzo físico y la superación. La paleta de colores y la tipografía deben ser austeras y potentes, alejadas de un look veraniego.

Luego se crean los assets. En Illustrator diseñas todos los elementos gráficos planos. En Cinema 4D o Blender, modelas y texturizas cualquier objeto 3D necesario. Es crucial preparar bien los archivos, con capas organizadas y nomenclaturas claras, para una animación eficiente.

La animación se realiza en After Effects. Aquí importas todos los assets y les das vida. Para transmitir dureza, las animaciones pueden ser más bruscas y potentes, con movimientos de cámara dinámicos y transiciones impactantes. Usa expresiones y scripts para ahorrar tiempo en animaciones repetitivas. Los efectos de partículas, para simular sudor, tierra o niebla, añaden realismo y dramatismo.

La integración de elementos 3D se hace directamente en After Effects si usas Cinema 4D con Cineware, o renderizando pases desde Blender para componerlos después. La postproducción es clave. Ajusta el color con Lumetri Color para dar un tono crudo y contrastado. Añade efectos de grano, viñeteado y desenfoques selectivos para dirigir la mirada del espectador y aumentar la sensación de fatiga y esfuerzo.

Para el sonido, usa una biblioteca de efectos sonoros de calidad. El sonido de la respiración agitada, el roce de la cadena, el crujido de la gravilla y una banda sonora épica y tensa son esenciales para completar la experiencia emocional. Finalmente, renderiza en un codec de alta calidad como ProRes o DNxHR para masterización.