¿Cómo lograr renders realistas? Guía de texturas y técnicas esenciales

[Marckandres]

Bueno hice este tenedor lo más sencillo, pero la idea es sacar el mejor render que parezca real que se debe hacer para eso? ¿siempre veo que hacen diferentes texturas para los obeçjetos y no sé de qué se tratan

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[LaUrA-28]

Para lograr un render realista de tu tenedor necesitas enfocarte en tres pilares: iluminación, materiales y posproducción.

La iluminación es fundamental. Debes crear un entorno de iluminación suave y natural. Para esto, usa un HDRI de un entorno real, como un estudio o un interior, que proporcione reflejos y luz difusa. Complementa esto con luces de área o de portal para iluminar la escena de manera controlada sin parches negros. Evita las luces duras y directas.

Los materiales son lo que más aporta al realismo. No uses solo un color gris. Crea un material de metal con texturas. Necesitas al menos tres texturas: una de rugosidad para controlar lo brillante u opaco que es el metal, una de normales o bump para simular imperfecciones microscópicas y arañazos, y una de reflexión. Puedes encontrar estas texturas gratuitas buscando "metal brushed roughness texture" o similares. En el software, configura el material como PBR (Physically Based Rendering) para que reaccione correctamente a la luz.

El modelo en sí también debe ser realista. Añade un pequeño bisel o chaflán a todos los bordes filosos, ya que en el mundo real no existen los bordes perfectamente afilados. Esto hará que la luz se refleje en los cantos de manera creíble.

Para el render, usa motores modernos como Cycles (en Blender), Arnold, Corona o V-Ray. Estos motores calculan la luz de forma física. Configura las muestras lo suficientemente altas para eliminar el ruido, especialmente en las sombras y reflejos.

El paso final es la posproducción. Renderiza passes separados como Beauty, Reflexión, Iluminación y Z-depth. Compón la imagen en un software como DaVinci Resolve, Affinity Photo o el propio compositor de Blender. Ajusta ligeramente el contraste, la saturación y añade un ligero viñeteado. La profundidad de campo (usando el pass Z-depth) es clave; desenfoca ligeramente el fondo o la punta del tenedor para dirigir la mirada. Añade también imperfecciones finales, como un grano de película muy sutil, para evitar que la imagen se vea demasiado perfecta y digital.