El Stylistic Dithering no busca suavizar, sino crear una textura deliberada. Mientras el dithering tradicional mezcla píxeles para simular un color intermedio y evitar bandas, su versión estilística emplea patrones visibles, como un tablero de ajedrez o líneas cruzadas, para lograr transiciones con una paleta muy reducida. Esta técnica no oculta la limitación de colores, la celebra y la convierte en parte fundamental del estilo visual. Es un pilar estético en el pixel art clásico y en los gráficos 3D de baja fidelidad o lo-fi, donde la restricción técnica se transforma en una elección artística.


Cómo funciona y dónde se aplica

El proceso coloca píxeles de dos colores disponibles en un patrón ordenado. El ojo humano, a cierta distancia, mezcla estos píxeles y percibe un tercer tono. En motores de videojuegos y software de gráficos 3D, los artistas implementan este efecto mediante shaders de pantalla o texturas de dithering precalculadas. Su aplicación más común es simular sombreado y gradientes cuando la paleta de color es intencionalmente pequeña, aportando una sensación retro y una textura orgánica que los gradientes perfectos no logran.

Herramientas y consideraciones técnicas

Para aplicar dithering estilístico, se usan programas de pixel art como Aseprite o GraphicsGale, y en 3D, shaders específicos en motores como Unity o Unreal Engine. La clave está en controlar el patrón y su escala para que no genere ruido visual no deseado. El efecto depende mucho de la resolución de salida; un patrón muy fino puede perderse, mientras que uno muy grueso domina la imagen. Elegir el patrón correcto—matriz de Bayer, tablero de ajedrez o líneas—define el carácter final de la imagen.

Un purista del pixel art diría que usar un filtro de dithering automático es como firmar un cuadro con un sello de goma, pero a veces los plazos de entrega apremian y el sello tiene un diseño bastante convincente.