Моделирование 3D: невидимая основа дополненной реальности

15.05.2026 Опубликовано | Переведено с испанского

Профессия дизайнера дополненной реальности не ограничивается программированием взаимодействий; 80% работы составляет создание 3D-активов. Чтобы виртуальный объект выглядел реальным на столе, ему необходимы точные текстуры, освещение и масштаб. Технология 3D позволяет создавать такие модели с уровнем детализации, обманывающим человеческий глаз, от блеска пластика до шероховатости камня.

Дизайнер AR настраивает текстуры и масштаб гиперреалистичной 3D-модели на столе с точными бликами и шероховатостями.

Рабочий процесс: от моделирования до наложения в реальном времени 🛠️

Процесс начинается в Blender или Maya для скульптинга и текстурирования. Затем модель экспортируется в Unity или Unreal Engine, где программируется логика AR с помощью SDK, таких как ARKit или ARCore. Яркий пример: разработка виртуальной мебели, которую клиент может разместить в своей гостиной. 3D-модель должна иметь правильную физику и реагировать на окружающее освещение смартфона. Такие программы, как Substance Painter, помогают материалу вести себя как в реальности.

Драма моделирования чашки, которая не похожа на кирпич ☕

Всё звучит красиво, пока вы не потратите три часа на настройку ободка виртуальной чашки, а при размещении в AR она не станет выглядеть как парящий кирпич. Клиент говорит: выглядит странно. И вам приходится объяснять, что проблема не в коде, а в том, что треугольники ручки решили взбунтоваться. Но, эй, по крайней мере, на компьютере это выглядело шикарно. Ирония: вы тратите больше времени на исправление теней, чем на написание строк кода.