El oficio de diseñador de realidad aumentada no se limita a programar interacciones; el 80% del trabajo es construir activos 3D. Para que un objeto virtual parezca real sobre una mesa, necesita texturas, iluminación y escala precisas. La tecnología 3D permite crear esos modelos con un nivel de detalle que engaña al ojo humano, desde el brillo de un plástico hasta la rugosidad de una piedra.
Flujo de trabajo: del modelado a la superposición en tiempo real 🛠️
El proceso arranca en Blender o Maya para esculpir y texturizar. Luego se exporta a Unity o Unreal Engine, donde se programa la lógica AR con SDKs como ARKit o ARCore. Un ejemplo claro: diseñar un mueble virtual que el cliente pueda colocar en su salón. El modelo 3D debe tener físicas correctas y responder a la luz ambiente del móvil. Programas como Substance Painter ayudan a que el material reaccione como en la realidad.
El drama de modelar una taza que no parece un ladrillo ☕
Todo suena bonito hasta que pasas tres horas ajustando el bisel de una taza virtual y, al ponerla en AR, parece un ladrillo flotante. El cliente dice: se ve raro. Y tienes que explicarle que el problema no es el código, sino que los triángulos del mango decidieron rebelarse. Pero oye, al menos en el ordenador se veía de lujo. La ironía: pasas más tiempo corrigiendo sombras que escribiendo líneas de código.