Masaaki Yuasa, fundador da Science SARU, conquistou um lugar singular na indústria do anime. Sua abordagem radical prioriza a emoção e o movimento sobre a anatomia realista. Com obras como Mind Game, The Tatami Galaxy, Devilman Crybaby e Inu-Oh, ele construiu um estilo psicodélico e fluido que rompe com as narrativas tradicionais. Este diretor não busca agradar, mas sim provocar.
A técnica por trás da deformação: animação digital sem rede 🎨
Yuasa aproveita a animação digital para alcançar uma fluidez orgânica que seria difícil de obter com métodos tradicionais. Na Science SARU, ele combina ferramentas como Toon Boom Harmony com um processo de produção reduzido, onde os storyboards são convertidos diretamente em animação final. As deformações constantes e as cores saturadas não são erros, mas sim decisões calculadas para transmitir estados emocionais. O movimento se torna mais um personagem, e a câmera virtual se move sem restrições físicas, criando sequências que parecem improvisadas, mas respondem a um design meticuloso.
Quando desenhar bem já não é requisito 🤯
Enquanto outros estúdios se matam corrigindo linhas perfeitas, Yuasa nos solta um personagem com a cabeça do tamanho de um carro e ninguém pisca. Em Devilman Crybaby, os corpos se esticam como chiclete e o sangue parece tinta acrílica barata. Mas olha: essa aparente sujeira visual é mais cara de produzir do que um anime limpo. No final, o diretor nos lembra que o movimento é expressão, não ginástica. E se você não gosta, sempre pode voltar a ver um slice-of-life com fundos de aquarela.