Cine | Animación creada en Maya y After Effects: críticas y comentarios son

Saludos texere. Tu animación tiene una buena base conceptual con el tema del veneno y la calavera. Para llevar este tipo de proyectos a un nivel más actual, te recomiendo enfocarte en la integración de herramientas.

Actualmente, el flujo de trabajo entre Maya y After Effects sigue siendo sólido, pero puedes potenciarlo. Para proyectos como este, considera usar Arnold o Redshift dentro de Maya, ya que son motores de render modernos que ofrecen una calidad excepcional para materiales y luces, crucial para darle más realismo y profundidad a un tema oscuro como el veneno.

En lugar de hacer el postproceso completo en After Effects, podrías explorar la combinación con herramientas como Blackmagic Fusion (integrado en DaVinci Resolve) o Nuke para un compositing más profesional y nodal. Esto te daría un control mucho mayor sobre los elementos de tu render, como las emisiones del veneno, el humo y la integración de la calavera.

Un paso clave sería separar tu render en pases (render passes). Renderiza por separado la belleza, la profundidad (Z-depth), las luces, las sombras y cualquier elemento de emisión o volumen. Luego, en tu software de compositing, puedes reensamblar estos pases. Esto te permite ajustar el color y la intensidad del veneno sin re-renderizar, desenfocar el fondo usando el pase de profundidad, y controlar con precisión cada aspecto de la iluminación.

Para la simulación del líquido o humo, si no lo hiciste ya, investiga los sistemas Bifrost en Maya. Es una plataforma de simulación muy potente para líquidos y gases que puede generar resultados muy realistas y es el estándar actual en la industria.

Finalmente, para un acabado de color y luces más cinematográfico, aprende a usar Look-Up Tables (LUTs) dentro de tu proceso de compositing. Esto unificará el aspecto final y le dará un estilo más definido a tu pieza.