Ilustraciones Verdú

Siempre he tenido este foro presente en mis favoritos, así que, os leo de vez en cuando desde hace años. Tengo que decir que me habéis ayudado mucho a resolver mis muchos y eternos problemas con el 3d (cuenta pendiente) ojalá algún día consiga aprender a manejarlo.

Bueno me presento con algunas de mis ilustraciones. Saludos.

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Me encantan. Sé bienvenida.

Hóstia, Shira, ¿por qué has tardado tanto en publicar por aquí? Coincido con Drakky, me gustan muchos tus ilustraciones.

Bienvenida Shira. Intersantes trabajos.

Me encantan. Son preciosas. Enhorabuena.

Bienvenida.

Vaya, que cosa más bonita, si señora.

Pero bueno, tu trabajo es de traka, ojalá yo pudiera dibujar una kinta parte con esa maestría. Saludos y bienvenida.

Precioso, fantásticos colores. Bienvenida, y espero que no tardes en devolver los elogios.

A eso se le llama entrar por la puerta grande. Bienvenida.

Bienvenida, me gustan mucho tus dibujos, me recuerdan a las portadas de las novelas románticas que se le mi madre. Un saludo.

Lujazo de ilustraciones y de web.

vaya vaya entrada, son geniales, mi en horabuena.y. Por supuesto bienvenida.

Vaya, son todas preciosas, pero la última me encanta.

Bueno como ya has recibido una buena tanda de oes y aes y de elogios, haré el papel de borde. Muy buena técnica de manejo de los difuminados del Adobe Photoshop, pero tienes errores anatómicos acusados, sobre todo en lo que se refiere a los escorzos en los brazos. Y la temática esta tratada de un modo bastante convencional, ya sabes princesas, dragones, tipos musculosos, etc.

Me gustan tus esculturas más que tus pinturas.

De las pinturas que vi en tu web la que más me gustó fue esta.

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Molan un huevo, sobre todo me encanta la primera es lo que yo siempre intendo dibujar, pero me sale todo lo contrario, temas de fantasia, que estilazo, bienvenida.

Coincido con señor. No me gusta ni la temática ni la composición (por ser demasiado habituales) pero la técnica y el color me encantan.

Buen trabajo, aunque no me mola la temática ni las pinceladas tan trabajadas, realmente tienes una técnica excelente, hay zonas de color muy, muy, muy buenas. Un gran trabajo. Welcome. Esperamos ver más.

Muy bienvenida. No olvides publicar tu fotografía en el hilo correspondiente, como marca la tradición.

Buchas gracias por la bienvenida. Neozenit has dado de pleno. Muchas son portadas para novela romántica. Y la temática, claro, romántica. Que, por cierto, me pega mucho y me encanta dibujarlas, ya sabéis las típicas princesas y dragones y musculosos, pues, no lo puedo evitar, no tengo remedio.romántica hasta la muerte, (creo que hasta mis esculturas lo son).

Y coincido con el señor en que la escultura se me da mejor, es más fácil para mí. Por eso me da tanta rabia no saber usar los programas de 3d, sobre todo en cuanto a iluminación, a ver si os leo más y aprendo.

Marcs Attacks, buscaré lo de las fotografías que dices.

Me encanta pasarme por esta web porque alucino con los trabajos que veo por ahí. Intentaré aportar algo, pero me temo que os daré más la paliza que otra cosa.

Las ilustraciones me recuerdan a SOA le, muy bonitas. Debo decir que eres completa, ya que estuve mirando tu web e incluso haces esculturas, las cuales me encantaron por sobre lo otro que haces.

Deberías poner tu enlace.

En cuanto al 3d deberías intentar algo, incluso yo lo estoy pensando.

Me gusta tu trabajo y el estilo, ya la llevas más, allá que aquí, y si se nota que hay talento, felicidades.

Si que lo inteto jos_cl, adjunto un dragón que modelé en 3d, pero soy muy mala con la iluminación, vamos que no tengo ni idea, en cuanto pueda me pongo a leer por aquí a ver si aprendo un poco que me hace mucha falta.

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Tienes un uso del color y el trazo excepcional. Y la anatomía la veo bastante correcta. ¿por cierto, sueles usar referencias? Yo estuve más de 15 años sin usar referencias y no mejoraba, hasta el día que me cansé y empecé a usarlas y entonces se acabaron los problemas, el cerebro no puede almacenar todos los detalles al 100% no somos máquinas de fotografiar, ¿Qué opinas? Cada vez que uso referencias o mezclo imágenes, trazo partes, o cualquier técnica de uso de referencias suelo obtener resultados más satisfactorios y así todos los que me dicen oye el brazo este está mal se callan para siempre.

Mi enhorabuena, mi favorita la imagen de la chica de tu avatar con el dragón. A ver si publico yo algo de lo mío en b/n.

Están geniales y son muy buenas las ilustraciones. Publica más cosas que tienes bastante calidad. Un saludo.

Unos trabajos muy guapos Shira, me alegro que rescaten esta galería, uno a veces se pierde entre tanto talento. Un saludo.

A parte de los genios, que existen, pienso que a la mayoría nos es imprescindible usar referencias si pretendemos hacer algo medio realista. Y cuando no las usamos estamos recurriendo a nuestro recuerdos que se formaron a partir de imágenes reales ¿no? Y creo que es un ejercicio muy bueno dibujar del recuerdo o de la imaginación.

A veces me quedo mirando a la gente fijamente y solo es porque estoy pesando como lo dibujaría como es la posición que tienen.

En fin, que tomo muchas referencias, a mi chico le tengo mareado de tanta postura y también miro muchas fotografías y las hago.

El caso es que mis trabajos al final son un mixto, primero me imagino lo que quiero dibujar y luego busco referencias que me ayuden.

Kellogs, si, sube trabajos tuyos.

Me alegro que os gusten mis trabbajos a pesar de que la temática no guste mucho hoy en día.

Ya he subido algunas cosas, gracias a ver si lo ves. Con respecto a lo que comentas, yo me crié sin usar referencias(craso error), nos reuniamos 3 amigos y a dibujar todas las tardes, empezamos con el manga y después nos fuimos alejando más hacia la ilustración general. Yo solo uso referencia anatómica, no me gusta copiar poses, aunque sea correcto, porque al final tienes demasiada dependencia y como la perfección como tal en el arte no existe, qué más da si algo no es totalmente perfecto, es arte, además, teniendo la anatomía o fotografías de lo que estés trabajando delante ya sabes más o menos por dónde tirar.

Felicidades muy buen trabajo, esto lo haces por tu trabajo o es solo gusto.

Cita:

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Felicidades muy buen trabajo, esto lo haces por tu trabajo o es solo gusto.

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Tengo la suerte de que coincide, las hago por trabajo, pero disfruto realizandolas.

Pues desde el punto de vista artítico, a mí me encantan.

Aquí subo el último dibujo con la estatua echa con Blender. Esta prácticamente terminado.

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Ahí aprovechando los modelos, el dibujo es alucinante, sobre todo el uso del color. Por cierto, sabes que, si rigeas al hombre ya le puedes poner en varias posturas y después para hacer dibujos chulos con esas posturas es pan comido. Fíjate tu que yo me metí a las 3d para eso, y al final me quedo en las 3d. Felicitaciones.

Precioso.

Impresionante. Qué estatua más estatua y que mujer más sedosa, con sus cabellos y bordados. Parece que se pudieran tocar.

Me choca la forma en la que sale el brazo del hombro, bajo el pelo, parece que estuviera demasiado alto o fuera demasiado delgado.

Una lástima que la composición en el espacio no tenga ayudas visuales para situarse, porque cuesta un poco saber que está más adelantado.

El castillo del fondo, que me gusta muchísimo cómo te ha quedado, no parece gran cosa, debe de ser un castillo de veraneo o algo así, no es impresionante, parece pequeño y apretujado.

Y, cosa que sólo se me ha ocurrido después de mirar mucho la imagen. ¿Qué hace la doncella? ¿no os da la impresión de que le estuviera mirando.

Dada: la doncella, le llora a su hombre que yace ahí caído en batalla. Shira: coincido con lo del brazo, o debía salir un poco más abajo o ser un poco más grueso.

De cualquier forma esto lo menciono por secundar la crítica constructiv, a, las imágenes me parecen muy buenas en general y te felicito por encontrar lo que muchos no han encontrado, que es el poder trabajar en lo que uno disfruta hacer, lo cual deja simplemene de ser trabajo. Saludos.

Kellog que es rigeas? Supongo queponerle huesos ¿no? Si le puse huesos para moverlo y sentarlo. Pero cuanto más miro las imágenes más fallos le saco así que no creo que lo use para más modelos que para esta estatua. Tendría quemejorarlo.

Dada, lo del brazo de la chica no lo veo, pero lo del castillo sí, parece de juguetillo, tomo nota.

Quede claro que la doncella esta triste, no mira nada, tiene los ojos cerrados.

Es parte de una historia, subo otro dibujo de la misma historia. Se supone que es la misma chica.

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Cita:

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Dada: la doncella, le llora a su hombre que yace ahí caído en batalla. Saludos.

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Rappaniu, no te había leído, eso ahí le has pillado.

Lo del brazo sigo sin verlo, bueno cuando pasen unos días me fijaré.

Buenísimo. Sobre todo, me quedo con el pelo, te salen de maravilla. Lo del hombro puede que sea porque están un poco adelantados.

Vaya, y te recomiendo que cuando subas imágenes a los foros les pongas unas letras gordas delante, que no sabes quién te las puede pillar ni para qué.

Blender, ¿eh? Vaya, vaya.

Es cierto Shira, usa marca de agua a saco, que nosotros sabemos que lo has hecho tú. Para que no te jodan el copyright.

Edito: sí, riggear es preparar el modelo para huesos. Primero se hacen skinning que es pintar los vértices que van con que huesos, con un peso determinado y después se montan los huesos, o es al revés, bueno, es un poco más complicado que el Transpose Master de ZBrush, pero es igual de flexible. Bueno leo que le pusiste huesos, seguro que sabes más que yo del tema, eso estoy pegado.

Enhorabuena, esta francamente bien. Coincido en lo del brazo, da la sensación de que el hombro está muy alto.

Lo de poner letras grandes delante es una horterada de 3dseros de chalets adosados, yo lo dejaría como esta. M lo del brazo depende de cómo lo mires, yo creo que está perfectamente dibujado, pero el pelo hace que lo interpretes como que el hombro está más atrás y, por tanto, el brazo más frontal y horizontal.

Quizá sea por la sombra oscura que arroja sobre el brazo.

Es como uno de esos dibujos de perspectivas que se pueden ver de dos maneras.

Para los que ven raro el brazo, pensad que sale hacía fuera de la pantalla más de lo que parece o tapad la zona del hombro con el pulgar.

Lo dicho, es subjetivo, el brazo está bien, los que estamos mal somos nosotros.

Pero acaso os habéis apoyado en una espada de piedra si lo hicierais veríais que el hombro se sube, probad y veréis, vamos que.puf.

Como dice dada, si es questais mal.

Lo de la marca de agua es verdad que todos deberíamos hacerlo, nunca pasa hasta que pasa.

Kellogs, tengo que aprender a llamar las cosas por su nombre, a ver si no se me olvida.

Bueno prometo echarle un vistazo a ese brazo. Gracias por los comentarios.

Estoy con dada en lo del hombro. En lo de los adosados, pues no.

Cita:

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Kellog, tengo que aprender a llamar las cosas por su nombre, a ver si no se me olvida.

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Sí, pero recuerda que muchas tienen también traducción.

Como me puedo perder estos hilos, me encantan tus ilustraciones, y pienso que al contrario, pille igual muy pronto el 3d, y deje de lado poder practicar más la ilustración.

Estoy a mil añoz luz de poder pintar algo de eso.

Cita:

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Lo de poner letras grandes delante es una horterada de 3dseros de chalets adosados, yo lo dejaría como esta.

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Yo las pongo, pero trasparentes lo que no te perdono es lo de 3dsero de chalets adosados. Además lo suyo es tener un registro de las imágenes ya sea en autores o en Creative Commons.

Pero que obediente que estoy, no me lo creo. Le he puesto unas pedazo de letras. Bueno tengo queadmitir queteníais razón con lo del hombro. Ya lo he cambiado. Si es que uno ve la viga rota en casa de su vecino, pero no en la suya, como era.

Klópes, estoy contigo con lo de la traducción.

Mchas gracias por los comentarios, me han ayudado mucho.

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Además de las letras, existen otras técnicas para vaya a los roba trabajos, como poner un (*.jpg) al mínimo de calidad que al imprimirse da fallos enormes y nunca poner imágenes grandes.

En realidad, lo del brazo es un detalle que ni había caído, yo lo veo bien. Estupendo.

Cita:

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Además de las letras, existen otras técnicas para vaya a los roba trabajos, como poner un (*.jpg) al mínimo de calidad que al imprimirse da fallos enormes y nunca poner imágenes grandes.

En realidad, lo del brazo es un detalle que ni había caído, yo lo veo bien. Estupendo.

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Coincido y secundo, lo mejor es poner imágenes más pequeñas, para que se pixele a la hora querer imprimirlo, en lo personal eso de poner letras a media imagen también se me hace de mal gusto, pero vamos, quien soy yo para decirles como subir una imagen, solo es un comentario saludos.

Si pones imágenes pequeñas no se aprecia el trabajo.

Así esta que te mueres encima te das publicidad. Encima hasta las letras son bonitas, no como esos esgarramantas que hacen chalés adosados, puaf.

Lo de esgarramantas lo decía mi abuelo.

Lo de las letras en los trabajos se hace para renders de arquitectura comercial porque hay gente que las mete en su currículum. Yo sé hacer renders de interiores, dice. Y siempre saben.

Nadie va a poner una pintura de otro en su currículum, no existe ese tipo de competición, no son todos iguales.

Sólo se roba lo que se puede robar, los trabajos impersonales, los renders de adosados con modelos de biblioteca, iluminación típica y materiales normales.

Hay otra clase ladrones aún más temibles y difíciles de detectar, las chicas de 12 años que imprimen una princesa y un musculoso caballero para forrar una carpeta sin pedir permiso a su autor. Ojalá la SGAE caiga sobre ellas. Espero que pronto pongan canon a la tinta.

Mira las imágenes de quien prefieras, Craig Mullins, pascal blanché, Olijosman, linda Bergkvist, Marta dahlig.

Las marcas de agua son propias de los 3d de chalets adosados y, digámoslo de una vez: de la pornografía.
[editado: no lo dije porque me parecía evidente, pero se ve que no lo es, las letras se cargan totalmente la imagen.].

Cita:

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Las marcas de agua son propias de los 3d de chalets adosados y, digámoslo de una vez: de la pornografía.

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Pero lo de la pornografía debes aportar pruebas, si no, no vale.

Por cierto, ¿vamos a hacer offtopic todo el hilo? Por saberlo.

Ya en serio, Shira que método sigues para realizar las imágenes?

Disculpen por la insistencia, pero, que no ya está firmada? En la esquina inferior derecha? Las letras demeritan la imagen no dejan que se vea en todo su esplendor, tan profesional y digno de admirarse el trabajo y encima le pones estas letras? Klópes: para nada son bonitas, no ahí, Pepius: de que tamaño es tu monitor como para no apreciar una imagen? Que tan grande se necesita que sea para poder apreciarla? Esa imagen no es mayor de 500 por 700 y se aprecia en el monitor muy bien, trata de imprimirla a una o más de una carta y veamos como sale.

Lo siento.

Entonces, que método utilizaste para realizar las imágenes? Saludos.

Posdata: todos los comentarios son en buen plan.

Si a mí también me molestan las letrazas. Que tamaño es el bueno para que no tenga mucha calidad, pero la suficiente para que se aprecie bien? 700.800 yo siempre he pensado que si te cogen la imagen en realidad te hacen publicidad por lo tanto es bueno (a no ser que te la roben con algún fin comercial) y en conclusión lo que hay que hacer es registrarlas.

Al principio hacía bocetos sobre papel, escaneaba y terminaba con Adobe Photoshop. Ahora sobre papel solo pongo ideas y dibujo directamente en la tableta gráfica. Y lo demás es pintar como sobre un lienzo, aunque con el uso de muchas las capas. También me gusta mucho crear los pinceles, dibujar tu propia mancha de pincel, aunque al final no se aprecie nada.

A ver, hombre, obviamente las letras no forman parte de la imagen, hay que eliminarlas mentalmente cuando la miras, sólo se trata de seguridad. Quizá como dice dada sea inútil, pero yo personalmente no me fío. No porque se vayan a atribuir mi trabajo, cosa que quizá sólo pase con los chalés adosados, sino porque pueden pillarlas para publicarlas sin permiso. Desde luego pueden hacerse mucho más sutiles, simplemente que se note que están ahí, y si se le la página, mejor que mejor.

Anda, el tema de las letras de las narices, he visto empresas que son tan bestias de robar imágenes para publicitarse que hacen servicios de 3d, incluso con las marcas de agua. Y se llaman de agua, por que tienen que ser invisibles.

He, ya por pasarme de listo, más o menos ¿Qué técnicas usas en Adobe Photoshop para pintar, igualar colores y ir pillando el tono a la imagen?

Vaya, aya, que te me has pasado, lo que más me gusta es la integración tan buena de la estatua con el entorno, nada que decir de los colores y texturas, muy buena joven.

Un día de estos me pondré a jugar a crear pinceles de esos, parece que vale la pena, una curiosidad tal que, más o menos cuanto tardas en realizar una imagen así esto, ole el pelo por cierto. Saludos.

Kouprey, tardo mucho. No te imaginas cuanto he tardado en hacer la de la estatua, una eternidad como la tuve que modelar en Blender y ponerle huesos y, todo lo demás que no tengo mucha idea pues es que prefiero ni pensarlo.

Pero lo normal es que tarde 5 días (8 horas al día), o más, en una imagen pintada con Adobe Photoshop, sin nada de 3d. Cuanto más detalle más tiempo. Y siempre hay días mejores y otros que no se avanza.

No me gusta mucho enseñar mis bocetos, porque rectifico mucho y al final cambia tanto la imagen que no se parece mucho al comienzo, incluso asustan. Pero bueno hoy he empezado esta hace 40 minutos.

A veces tengo la idea desde el principio y un boceto completo de toda la imagen y otras veces me gusta que la imagen vaya apareciendo solita como en este caso. Ahora mismo pienso que está será una chica apoyada en un marco de una puerta, pero no estoy segura. Y la referencia es la fotografía que veis. No pretendo copiar y que salga idéntica solo coger una idea.

A veces hago yo fotografías de lo que quiero pintar y otras pongo a posar a alguien (o yo misma), también cojo imágenes de internet o revistas cómo está en este caso.

Ah y por lo general necesito comenzar por la cara en vez de hacerlo cómo se debe en conjunto.

Los colores los cojo de la paleta de color, pero con Adobe Photoshop puedes seleccionar una parte de la imagen y oscurecerla un poco más o darle más luz sin tener quevolver a pintar, eso lo hago para retocar o unificar al terminar el dibujo.

Bueno no me enrollo más que aburro.

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Hola de nuevo Shira, gracias por contestar tan amablemente las dudas, he leído que usas también colores desde las fotografías, no es la primera vez que veo que lo usen. Yo precisamente lo uso para sacar, por ejemplo, un color exacto de uniforme, o un tono de sombra de esos que no sabes cómo lograrlo.
¿Usas actualmente tableta digitalizadora? Me entran ganas de pintar.

Cita:

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Hola de nuevo Shira, gracias por contestar tan amablemente las dudas, he leído que usas también colores desde las fotografías, no es la primera vez que veo que lo usen. Yo precisamente lo uso para sacar, por ejemplo, un color exacto de uniforme, o un tono de sombra de esos que no sabes cómo lograrlo.
¿Usas actualmente tableta digitalizadora? Me entran ganas de pintar.

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No, no cojo los colores de las fotografías con el cuentagonas, abro la paleta o a veces pinto sobre el fondo los tonos que quiero usar y de ahí si cojo con el cuentagotas. No lo hago porque mi intención no es la de copiar, no necesito el color exacto de la fotografía. Pero si me hiciera falta lo haría. Todo lo que sea ahorrar tiempo es bueno.

En mis comienzos pintaba con el ratón, grave error. Te recomiendo que uses una paleta si quieres pintar con ordenador, porque así consigues pasar algo de g esto, con el ratón es chunguisimo. (te recomiendo Wacom, aunque sea pequeñita).

Bueno Infograph, animate que es divertido. Saludos.

Shira, empiezo a ser fan de tu trabajo, esa cosa que te da por ver hasta dónde llega tu artista una pregunta, a lo mejor un poco tonta, pero bueno, como te ganas la vida con trabajos como este? A que empresas (giro) le trabajasí, con que objetivo te contratan? Et, c, aparte de esclarecer mi duda, podría motivar y orientar a gente en el foro que haga arte como este, gracias y saludos.

Cita:

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Y la referencia es la fotografía que veis. No pretendo copiar y que salga idéntica solo coger una idea. A veces hago yo fotografías de lo que quiero pintar y otras pongo a posar a alguien (o yo misma), también cojo imágenes de internet o revistas cómo está en este caso.

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No hay que dar explicaciones Shira. Luis royo, victoria francés, ciruelo cabral, Matt stawicki, Larry elmore, linda bergskvist, todos grandes artistas, absolutamente todos usan fotografías para trabajar, incluso alguno copia directamente o traza. Lo importante es el resultado, después de todo que es la imaginación sino una representación de la realidad.

Además, no es coger una fotografía y ya haces un libro de ilustraciones, y tu como artista lo sabes bien. Yo antes era reacio a usar referencias, ahora ni me preocupa, y en las 3d, por ejemplo, es totalmente indispensable.

Como anécdota, estuve como 5 años intentando dibujar escenas tipo Luis royo, hasta que descubrí que el tipo copiaba catálogos de Venca para hacer las tías, pero bueno, así es la realidad y hay que mirarla para simularla lo mejor posible, ahora lo entiendo y todo.

Me parecen buenísimas tus ilustraciones. Como dicen por ahí te entran ganas de pintar.

Bueno solo intentaba explicar mi método de trabajo. Creo que simplemente copiando un cuadro, una fotografía o un bodegón con la mayor exactitud posible es un sistema bueno para aprender y avanzar en el dominio de la pintura. Cosa que hoy en día no se pone mucho en práctica (hasta está mal visto) mientras en el siglo pasado era habitual en las escuelas de arte.

No solo ilustradores sino también pintores conocidos usan la fotografía desde que existe para crear sus cuadros. Hoy en día lo veo tremendamente practico.

Por el momento la ilustración no me da para comer y pagar una hipoteca. De vez en cuando hago una exposición y vendo cuadros o esculturas, pero nada relevante. Tengo otro trabajo que es el que me alimenta.

La suerte de hacer portadas para una editorial surgió de responder a una oferta de empleo en infojob. Y de vez en cuando me llegan ofertas de trabajo de alguna empresa que ha visto mi trabajo, y suele estar mal pagado, y cuando es así no, prefiero usar mi tiempo en proyectos personales.

Los consejos es tener un libro que enseñar y lo más importante de todo no decaer en el intento.

Rappaniu, creo que soy muy principiante para tener fans.

Puf ya me estoy enrllando otra vez, perdón. Gracias por interesaros en mí trabajo, es un alago.

Hay mucho mercado de tema de diseños para RPGs, portadas, videojuegos, cartas magic, characters para cómic book, y publicidad, pero en el extranjero o por internet claro, lo que pasa es que en España como dices, la ilustración se muere y no da para comer. Si has leído el libro blanco de la ilustración veras que si se lo enseñas a alguien que quiera que le dibujes algo se te hartan de reír en tu cara en cuanto ven los precios.

Algún día haré un experimento, mezclar fotografías de humanos y animales redibujarlos y sacar un libro de monstruos.

Cita:

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Rappaniu, creo que soy muy principiante para tener fans.

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Ok ya no seré tu fan hasta que seas reconocida a nivel mundial, por lo pronto seguiré viendo tu trabajo con admiración. Suerte y gracias por las respuestas.

Me temo que me he quedado sin admirador, la próxima vez cierro la boca. No he podido responder antes, me daba error cuando intentaba responder, y lo probé desde varios ordenadores, que raro ¿no? Y también he desconectado del mundo durante un tiempo, que me hacía mucha falta.

Bueno subo una de mis últimas ilustraciones. Y los detalles que le he puesto, aunque al final va impreso a tamaño 23x15cm y no se notan apenas.

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Vaya trabajo más bueno, en realidad todos se ven muy profesionales, o eres muy modesta o es que quieres ser mejor y lo que haces ahora te sabe a poco.

Es deprimente ver que alguien que pinta así no puede vivir de ello y además con holgura, haya de país. Lo malo es que ocurre igual con otras artes.

Vaya que se gana más meneando el culo en la tele y metiendo bronca.

Me gusta cómo intenta crear planos de profundidad, aunque en ese sentido podría mejorar un poco. No me convence la disposición radial de los rayos de luz en el aire.

El brillo intenso del vestido, quemado a blanco, con el halo y tal, parece un poco exagerado.

Todas las ilustraciones fallan un poco en el pelo, en especial cuando recibe mucha luz, no se ilumina y brilla como el pelo de verdad y confunde un poco el volumen, parece que fuera pelo de cera.

En este último, parece que se le ha girado la cara hacia un lado y delante, dentro de la cabeza, y la luz no se corresponde en la dirección con la que recibe en el pecho, el mechón iluminado sobre la sombra de la cabeza también acentúa eso.

Por lo demás me gusta bastante, pero menos que la de la estatua.

Es una preciosidad, buen trabajo Shira. El detalle es excelente.

Haces cosas muy chulas Shira. Estoy de acuerdo contigo en que como mejor se aprende es copiando a los grandes, analizando los cuadros y viendo cada pincelada, pero no estoy de acuerdo en que sea una práctica en desuso. Cada vez que paso por el prado veo un montón de gente copiando cuadros, además son muy valorados y hay un verdadero negocio en torno a esto.

Y también hay mucho sinvergüenza. Hay un tío por ahí que hace retratos a la casa real, que con un mega plotter saca la fotografía, la modifica en Adobe Photoshop, le da 4 pinceladas y los cobra a millón. Tan cierto como que estoy escribiendo esto. Como un día a alguien le dé por rascar los cuadros.

Hyda yo me refería que en las escuelas de arte hoy en día no se ve como un método de aprendizaje, por lo menos donde yo he estado. Y lo del prado es en sí un negocio, ¿no? No es una técnica de aprendizaje, o si? Vaya que bueno lo del plotter.

Dada, y tantos fallos que tiene que tener, con esta ilustración no use ningún modelo de referencia (menos la mano que miraba la mía de vez en cuando) así que, si fuera real tendría un foco a dos pregunta de distancia muy ponte y dispersores de luz, en fin a ver si la próxima me sale mejor.

Yo veo complicado vivir de esto por lo menos en España. Donde lo normal es quelas editoriales no se arriesguen con nuevos ilustradores y busquen o artistas conocidos, o imágenes ya hechas, y si pueden ser antiguas para no pagar derechos de autor mejor. Es triste, con toda la gente buena que hay por ahí. Muchas gracias por los comentarios.

He dado un repaso a tus trabajos, y tengo que decir que como artista te pone la piel de gallina. Nivel. Enhorabuena.

La verdad estoy con Mailus, un nivel espectacular, a ver cuándo nos haces un tutorial o algo, ese último me encanta tiene muy buena luz, tal vez un poco idílico de más, pero es tontería, está genial.

Un detalle que acabo de ver que no me termina de convencer son los rayos del sol, no sé porque veo raros.

Caray, que me amargan a veces. Que si la luz, que si el pelo, que si no me cuadra. Vamos, no están criticando un render que trata de ser hiperrealista, están hablando de un sentimiento plasmado, si así quería que se viera, un aura que remarca y resalta a la dama, rayos solares que se filtran e iluminan en un paisaje imposible, tal vez rayos de esperanza que atraviesan las más oscuras y densas penurias, que se yo, el espíritu santo que fecunda a la virgen, qué más da carajo.

A Dalí se le derretían los relojes y no me imagino a un diciendo: oye, pero es que, se te derritió el reloj. Saludos.

Vaya Rappaniu, no te lo tomes así, son críticas constructivas, si es que te refieres a lo que he dicho yo, me encanta la imagen, pero como todo en la vida, se puede mejorar, y yo personalmente aparte de que me digan lo bonitos que son mis dibujos también me gusta que me digan los fallos que tienen, o la opinión de la gente, así es cómo se mejora.

Yo pienso como Rappaniu, a mí la imagen me transmite mucho y siempre hay gente que critica, aunque sea poca cosa, pero bueno cada uno tiene su punto de vista.

Hombre, los comentarios son, como siempre, sobre lo que uno ve. La autora le dará la importancia apropiada a cada llamada de atención, unas le serán útiles y otras menos.

No son juicios sobre el valor, el juicio es cuando digo: está genial, es precioso.

Bueno, al menos es lo que me gusta que me digan a mí, se te ha ido la mano allí o te has quedado corto aquí, precisamente porque es mucho más difícil verlo por uno mismo.

También, cuando uno no ha comprendido de qué va la cosa, y está comentando chorradas, está bien que se lo digan (oído, Shira?)
(uh, Rappaniu, parece que no me conocieras, siempre digo las cosas con la mejor intención y de forma seca cuando no expreso cosas personales, a mí también me gustan mucho los dibujos de Shira).

Pero como os gustan las polémicas. Tema complicado el de las críticas, constructivas /destructivas. Cuando creo haber terminado un trabajo siempre pregunto a la gente más sincera y a veces me machacan con sus opiniones, pero si lo hago es porque tiene su lado bueno.

Bueno, y a veces pregunto a la menos sincera porque necesito ánimos, lo admito, y las cosas bonitas suenan tan bien, como una música dulce o una dosis de energía, no sigo.

Pero creo que hay que tener tacto, porque puedes animar, o desanimar inútilmente con las opiniones. Al final como dice dada hay que coger lo que uno entiende, y lo que no desecharlo porque o son inútiles o en ese momento es imposible verlos y lo único que conseguirías es destrozar tu trabajo.

Valoro todas vuestras opiniones las bonitas y las machaconas, pero las tomo como opiniones, es que no os conozco lo suficiente.

Que no es una proposición.

Nada, si no lo decía por ustedes, que bien que los conozco, o empiezo a; lo decía por los otros. Pero hay un dios. Vaya saludos.

Pues yo sinceramente me encanta, muy buenas las ilustraciones Shira.

Yo croe que Shira tiene toda la razón, y yo pienso como ella, a veces nos gusta que nos diga lo bien que está todo para animarnos y otras veces que nos digan donde se podría mejorar.

Pero de cualquier modo todos los dibujos son muy profesionales y están muy bien y creo que es bastante obvio.

Impresionantes ilustraciones, qué tipo de pincel usas para hacer el pelo porque te sale genial.

Cita:

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Impresionantes ilustraciones, qué tipo de pincel usas para hacer el pelo porque te sale genial.

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Gracias por el comentario.

Para el pelo al principio mancho con algún pincel grueso y luego pues uso el normal, uno sin textura, pero le pongo más dureza, lo único es que le intento meter detalle en algunas zonas, y a veces arrastro la pintura con la herramienta dedo, no tengo ningún pincel especial para el pelo.

Gracias por la aclaración, probaré a ver qué me sale.

Subo como me quedo finalmente la imagen, decidí dejarla con Trazos más sueltos sin tanto suavizado a ver qué os parece.

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Me encanta la postura, recuerdo que guarde el boceto hace un tiempo de la cara porque sencillamente me encanto, sigue así.

Muy buenos trabajos, no critico nada porque aún no soy lo suficientemente bueno para poder criticar en cuanto a la temática me gusta mucho, ciertamente está muy visto ese estilo, pero no por eso me deja de gustar.

Una pregunta imprudente, (que no tienes por qué contestar), ¿cuánto sueles cobrar por una ilustración como esa? Sí no quieres contestar esto, lo entenderé de cualquier manera felicidades nuevamente.

Gabriel.

Shira, tiene unos trabajos estupendos y muy espectaculares, este último tiene algo de melancólico, pero a su vez de tranquilidad, el acabado es muy acertado con la iluminación.

Con relación, con la críticas constructivas/destructivas, siempre se tiende a ver, lo bien y lo mal que está realizado, y eso no debe ser así, primero hay que notar que es lo te dice, lo que notas al ver y mirar lo que se ha realizado, o que te llena, te da pena, rabia agobia, después todo lo demás. Saludos, lo dicho muy buenos trabajos.

Pues si son muy buenas las ilustraciones de Shira. De este, me gusta el contraste entre cara y el trazo de la ropa, le da un aire muy suelto a la ilustración y sí, muy buena la iluminación.

Gracias por los comentarios. Gabriel, me da cosa contestar lo que cobro, pero te diré que una ilustración para una portada de libro por menos de 300 euros es mejor no hacerla, (bajo mi punto de vista) aunque luego todo se reduce al tiempo de trabajo.

Este último dibujo estuve con él dos días (al ser con menos detalle tarde poco) y para una portada de libro tardo 5 días por lo menos.

Adal, quería trasmitir eso: tristeza o melancolía, pero también tranquilidad y paz. Qué alegría me has dado.

Como me inspiran tus dibujos Shira, tienen un toque que me mola bastante, pero no sé por qué.

Este último está genial, me encanta el estilo casi abocetado y los tonos tan buenos, entre gris y coloreado.

Ok, gracias por contestar Shira, espero seguir viendo más de tus excelentes trabajos. Saludos.

Que ilustraciones más chulas, sobre todo la iluminación y la finura de las pinceladas, los pies descalzos de la chica sentada en tu primer mensaje son una maravilla.

Shira, tus ilustraciones son brutales, me han encantado, que colores, que elegancia, que todo, mis felicitaciones, que nivel.

Respecto a lo de las letras, di que sí, ponlas grandes, te lo digo porque además de los hurtos posibles que habéis comentado hay otros: yo como hobbie hago complementos, y utilizo arcilla polimérica. Pues bien, con este material se pueden hacer transferencias, y lo que hace la gente es robarse con todo el descaro imágenes de la red para hacer collares, pendientes y chorradas varias (para vender, claro). A mí me pone de los nervios, y ya sabes, a las chicas este tipo de motivos que tú pintas les encantan, así que, cuidado y letra grande. Saludos.

Hace un montón que no subo ningún trabajo, así que, allá voy. Espero que os guste. Hecho con Adobe Photoshop. Tengo ganas de probar el Corel Painter, a ver si me ánimo. Alguien lo usa?

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Pues yo sólo uso el Adobe Photoshop. Me encanta tu trabajo, y sobre todo esa suavidad que le das. ¿Cómo lo haces? Podrías explicar un poco el proceso, ya te digo excelente.

Muy chulo.

Repámpanos y rábanos. Impresionante.

Ya lo extrañábamos, muy chulo, como siempre.

Vaya.

Vaya, me encantan tus trabajos.

Cada vez que nos pones algo nuevo, siempre nos sorprende. Saludos.

Que pasada, muy bueno, las manos están impresionantes, con esas tonalidades. Me recuerda a una odalisca de algún cuadro del siglo XIX.

Que alegra que os guste. Iherrero > el suavizado es muy fácil de conseguir, bien usando la herramienta del pincel como aerógrafo o con la herramienta de dedo, si a este en vez de aerógrafo le pones un pincel con textura y dinámica de dispersión te esparce la pintura. Y también se puede suavizar con la herramienta de desenfocar, seguro que hay muchas más formas de hacerlo. Yo uso mucho la herramienta de dedo.

Adal> ojalá pudiera sorprender siempre. Muchas gracias por vuestros comentarios.

Muchas gracias, ya te digo me gustan mucho tus trabajos.

Que preciosidad de ilustraciones que has publicado, no sé cómo no las había visto hasta ahora. Me encantan los colores, las telas, la ambientación, todo el conjunto me transmite un equilibrio que me encanta.

Enhorabuena y espero seguir viendo más cosas tuyas por aquí.

Impresionante trabajo Shira, es una lindeza de ilustración.

Precioso, sí señor.

Impresionante, que nivel.

Increíble, no es del estilo que más me guste, pero hay que reconocer que pintas como dios. De todo lo que has subido me quedo con la anterior a esta, me encanta la expresión que le has dado.

Muy fino, gran trabajo Shira.

Muy bonitos si señora.

Mi madre. Que crack. Estoy impresionada con tu última ilustración. Que brutalidad la iluminación. El detalle de las manos me ha cautivado casi tanto como la expresión de la cara y los rizos del pelo. En fin, impresionante.

Subo otra ilustración con el proceso, espero que os guste.

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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=120831

Ya lo creo que me gusta, que pasada, y con proceso y todo.

Muy chula, buen trabajo. Gracias por poner el proceso.

Hola Shira, te ha quedado muy bien, como siempre la iluminación y la ambientación muy cuidada. Saludos.

Bonito trabajo.

Me gusta mucho esa suavidad que consigues, muy bonito, pero no muy apropiado para esta época, el carácter frío del dibujo contagia un poco.

Cita:

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El carácter frío del dibujo contagia un poco.

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A veces me das miedo iExplorer. Bonito, muy bonito dibujo.

Muchas gracias por vuestros comentarios. Pero Iherrero ella no parece pasar frío, está en su royo melancólico.

No, no, ij, la del frío soy yo. :052.

Me encantan tus gráficos, me encanta la temática onirica y melancolica que tienen.

Sigues teniendo los errores de dibujo que señor te escribía en la primera página, siento que no vayas a hacer caso esta vez, acusados la mayoría de las veces cuando no tienes una referencia en que fijarte. Tendría muy en cuenta esto para futuras ilustraciones, los velos y ropajes tienen todos el mismo grosor, si te fijas en cuadros antiguos, cuando estaban de moda este tipo de ropajes te puedes fijar que la seda tiene un grosor y brillo característicos y el algodón o lino otros, me ha gustado este. https://foro3d.com/attachments/83018...onia-verdu.jpg.

Principalmente porque no has abusado del difumino y pinceles difusos. Sé que pretendes crear un ambiente onirico, pero el abuso de esta técnica te está mermado pictoricamente.

Mira el trabajo de los prerrafaelitas y usa otra temáticas mitológicas y de fantasía o no las uses.

https://www.foro3d.com/images/upload...2010/02/80.jpg

https://www.foro3d.com/images/upload...2010/02/81.jpghttps://www.foro3d.com/images/upload...2010/02/82.jpg

No todo tiene que ser difuso para ser onirico.

Me encanta la pintura prerrafaelita.

De esto a los prerrafaelitas [y millais casi se carga a la chica del segundo cuadro por una pulmonía], pero me gustan Shira y John ruskin.

Yo también los detesto, pero le vendría muy bien a Shira el estudio de ellos. Mirando esos cuadros, pensáis que el digital es frío, sin alma, artificial?

Pues a mí me encantan los prerrafaelitas, creo que más que eso, me apasionan. Si Ballo tienes razón en cuanto que mi gran problema es que muy a menudo no tomo apenas referencias, tengo que partir de algo más realista que mi imaginación, pero soy muy baga a veces o dispongo de poco tiempo, o la suma de los dos.

Más que de los prerrafaelitas yo creo que lo ideal es tener el material o modelo en vivo y es, así como realmente uno aprende, o más rápido se avanza, ¿no?
Pero para nada creo que uno se merme al pintar o repetir una idea, técnica o incluso mania mi teoría es que, siempre siempre se avanza, aunque el resultado sea pésimo. (si tiras de la imaginación, desarrollas la imaginación, si meditas en la visualización de una hoja todos los días llegara un día que la veas perfecta, eso sí será tu hoja).

Seguramente es cuando se prueban técnicas nuevas o se realizan diferentes ejercicios tanto de encaje, iluminación, tonos o incluso el modelado cuanto más se avanza.

A ver si en el próximo me das el visto bueno.

Si, dada, a ophelia se la cargo definitivamente. Gracias por vuestros comentarios y opiniones.

Para mí la primera pintura del vestido naranja esas arrugas de ese vestido son totalmente falsas, de hecho, copiar un cuadro (o utilizar parte de ese cuadro) de un tipo que interpreta tampoco es tomar referencias propiamente dichas. En realidad, yo no soy de tomar referencias de fotografías o de cuadros. Es cierto que nunca me quedarán los trabajos hiperrealistas, pero tampoco lo pretendo. Prefiero aprender a ver y luego adaptar en función de lo que necesite. No es ser vaga Shira, es bastante más difícil tirar de cabeza que copiar de una fotografía.

Por supuesto que todo depende de que es lo que busques. Si lo que necesitas son ropajes y realismo si que hay que habrá que tirar de fotografías.

Esto es una opinión muy personal en la que mucha gente no estará del todo de acuerdo:
Pienso que hay que tener cuidado con la copia, muchas veces es el arte de copiar lo que se acaba dominando y no el dibujo en sí mismo. Dibujar no es lo mismo que copiar. Uno debería de adaptar lo que ve, lo que siente, lo que le entusiasma y lo que necesita. A menudo también uno se identifica con un movimiento dibujístico, pictórico, y mama de muchos artistas, se nutre de sus ideas, pero no deberíamos de copiar como tal a no ser que sea por causas mayores.

Climb, ya sabes que no estoy de acuerdo. Si vas a dibujar un barco lo más normal es que lo copies, hasta para un escorzo anatómico.

Las referencias no las he puesto para que las copie, sino para que se haga una idea del nivel de dibujo que necesita para reforzar su arte.

Sé que Shira dibuja de cabeza y que lo intenta hacer bien, pero al no partir de una referencia el binomio, cabeza, mano, dibujo, no siempre da buenos resultados. Lo que importa es el resultado y como ese resultado necesita referencias, hay que usarlas.

Climb eso dista mucho de la realidad, hay gente que le resulta difícil dibujar con imaginación, siempre necesita una referencia. Pero el dibujo está basado en el aprendizaje de la copia, y tu eso lo sabes que tienes memorizada las formas de los cuerpos.

Estoy en casi todo de acuerdo contigo, de hecho, tú mismo lo comentas. Ese caso necesita referencias. Nada que apuntar. Pero no todos los resultados necesitan referencias. Por ejemplo: una cara. Copiar una cara de una fotografía está genial, es muy posible que te quede bien incluso, pero sacarla de cabeza no es tan fácil. De hecho, reitero lo que he dicho antes: hay que observar mucho para dibujar. Si la ilustración requiere copia como has dicho antes, un barco, por supuesto que se copia, pero lo que también hay que tener en cuenta es jugar un poco con lo que ves, no plagiarlo en su totalidad. Sigo creyendo que dibujar no es lo mismo que copiar.

El dibujo está basado en el aprendizaje de la copia, bueno, no lo tengo yo tan claro. En mi caso al menos, hace años cuando quería conseguir una cara de miedo, dibujaba diez, o quince caras jugando con como colocar las cejas, jugar con las pupilas, con la mandíbula, y al final después de muchos intentos lograba que me saliese algo parecido a lo que yo buscaba. No cogía una fotografía de un tío con miedo y la copiaba. Estoy casi seguro de que me entiendes Ballo.

A mí siempre me ha hecho gracia que, por ejemplo, Picasso tuviera mujeres desnudas delante cuando pintaba esos cuadros cubistas irreconocibles.

Tengo en buena consideración a Picasso, era un tipo serio y profesional, seguro que le servía para algo.

A si yo también pinto.

Hace muchísimo que no pongo nada aquí, os dejo este video del proceso de una de mis ilustraciones.
Archivo adjunto 201135

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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=201135

Una belleza.

Cita:

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Iniciado por 3djdavid

Una belleza.

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Lo mismo digo, el resultado final es de una gran sutileza, enhorabuena amigo.

Muchas gracias.