Me sugirieron crear un portfolio para mis trabajos, para que estén todos juntos. Aquí esta, después de unos ajustes, para ustedes.
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Me sugirieron crear un portfolio para mis trabajos, para que estén todos juntos. Aquí esta, después de unos ajustes, para ustedes.
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qué guapo. Me gusta mucho. Lo único que podría decirte es lo que siempre te pasa con la luz, que no se sabe de dónde viene. Pero todo lo demás me encanta.
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Buenas jos_cl. A ver, está muy bien y todo eso, pero tienes que, aclarar que no lo has hecho de 0 sino que has copiado o te has basado en otro dibujo o fotografía o algo previamente creado, sino las críticas o comentarios que se hacen son inútiles, esto también puede llevar a malentendidos como ya hablamos antes. Un saludo.
Es cierto lo que comenta A78. Deberías explicar de dónde viene el dibujo:
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/06/25.jpg
Y comentar un poco el proceso que has seguido y en que consiste realmente el trabajo. Saludos.
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Sí, la verdad es que tuve muchas imágenes de referencia, pero me decanté por esta. El proceso fue tomar la silueta en FreeHand y luego terminarla en Adobe Photoshop. Pintarla y recrear la imagen más que crearla desde cero.
Yo siempre uso referencias, a veces en mayor o menor grado, ya que no tengo memoria fotográfica. En lo que no entro, como he visto en algunas ilustraciones, es pasar la imagen a pintura con el Adobe Photoshop, ni mezclar dibujo y fotografía.
Vaya, oye, como consejo te diré que intentes hacer un personaje desde cero, intenta usar referencias en cuanto a la luz, pero el dibujo a mi parecer, deberías de intentarlo hacer desde cero, porque así se aprende más rápido. Saludos.
Vale, ya viene.Cita:
Vaya, oye, como consejo te diré que intentes hacer un personaje desde cero, intenta usar referencias en cuanto a la luz, pero el dibujo a mi parecer, deberías de intentarlo hacer desde cero, porque así se aprende más rápido. Saludos.
Calcar está bastante mal visto en esta industria. Sobre todo, de trabajos de otros artistas.
Ahí esta, el tema es que yo empecé a mirar la anatomía y estaba por comentarte algo sobre ella, pero hubiese sido inútil.
Esto va para todos los que subimos dibujos en este foro, si usáis referencias de alguna clase tenéis que advertir, no es honesto para con el que comenta las imágenes.
Si te estoy marcando un fallo de proporción o anatomía y resulta que tú te has basado en una fotografía o algo por el estilo, no es agradable la verdad.
Respecto al color de la imagen, deberías hacer más notable que zonas son sombras y cuales sombras proyectadas, eso ayudaría que la forma sea más evidente, la imagen de referencia que has usado es mala en el aspecto de iluminación, es demasiado plana. Un saludo.
Sí, sí. Ya entendí el mensaje.Cita:
Calcar está bastante mal visto en esta industria. Sobre todo, de trabajos de otros artistas.
Vaya, a ver, todo el mundo usa referencias visuales de algo, a alguien le puede tirar más el estilo Buscema de los 70, a otro el hiperrealismo de Sorayama a otro, no sé, el dibujo japones.
Todos nos dejamos llevar por algo que nos llama poderosamente la atención, el artista que te diga lo contrario estaría mintiendo.
El dibujo es una interpretación personal de tu realidad. El copiar otra interpretación de otro tío no sólo te resta esfuerzo, si no mérito.
Hazte otro Spiderman que no salga en ningún dibujo partiendo desde cero. Juega con tu propia interpretación y, aunque no lo deses, tenderas siempre hacia algo, pero será totalmente tuyo. Ánimo.
Bien, haciéndome cargo de mi falta de usar demasiado referencias ajenas (y a veces exagerando) pongo aquí un dibujo íntegro desde cero, para que vean que efectivamente puedo dibujar. La hice mirando la imagen de un tipo que está corriendo, para ver las proporciones. La pueden buscar, que no la encontraran.
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/06/24.jpg
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esas manitas.jos_cl, están algo deformaillas, sobre todo el escorzo, difícil tema por cierto, me gusta tu constancia.
Vaya, tienes una línea preciosa y muy limpia. Coincido con Kouprey con el problema de las manos muy pequeñas y poco trabajadas.
Sigue.
Es que lo hice tan rápido, no me podía quedar así.Cita:
esas manitas.jos_cl, están algo deformaillas, sobre todo el escorzo, difícil tema por cierto, me gusta tu constancia.
no tengas prisa, no hay nada que demostrar. Trabajate tus dibujos y mírate todos los detalles hasta que estés seguro, se el más critico, te irá bien. Un saludo.
Este es un cómic que hice junto a un amigo argentino (hizo el guión). Este lo realicé con el sistema antiguo (dibujo a mano, scaneado y pintado en Adobe Photoshop). Mi scanner ya no sirve.
Data del 2004-2005 app. Mirándolo a la distancia ya no me gusta cómo antes, sobre todo por la figura humana, que no está lograda. En fin.
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=52295
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=52300
https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=52301
Pues así mucho mejor jos.
Que me tenga que caer para entender.Cita:
Pues así mucho mejor jos.
Sí, este es completamente original. Comenten y critiquen sin complejos, que para eso están estos monos aquí.
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/06/20.jpg
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La iluminación es muy incoherente, porque has optado por la silueta negra? De dónde viene la luz? La falta de lógica en este aspecto le da un aspecto ciertamente raro, también la perspectiva esta defectuosa, el suelo no parece corresponder con nuestro punto de vista o con el del soldado.
Te recomiendo el libro de Andrew loomis, el del dibujo de la figura y el del dibujo tridimensional. Un saludo.
Edito: y te comento otra cosa, el dibujo no se basa en la memoria visual o fotográfica, se basa en la física y leyes ópticas, es por eso que si lo estudiamos de manera apropiada podemos crear cosas en vez de solamente copiarlas.
Vaya.
Mi no entender.
Vaya, es que son tantas aristas a la hora de hacer ahora un dibujo, que siento que las ganas se me van. Como que se ha convertido es un peso cercano al profesional.
Si tu eres feliz con tu estado actual, continua así. Yo personalmente sufro por no entender cómo funcionan las cosas y sufro al ver que no puedo representar lo que quiero.
La perspectiva no es un monstruo, no es fácil, pero hay que aprender a amar eso que nos permitirá mejorar un poco, ¿no?
Encargate de cada arista por separado y con el tiempo el monstruo dejara de ser tal.
Yo creo que todo creador verdadero, consciente de tener cosas buenas y malas, debe tener siempre un punto de reflexión hacia sí mismo. Yo no estoy conforme conmigo (por eso a veces me detengo y dejo tirado esto por meses, o años), pero luego comienzo de nuevo. Sé, que de haber seguido constancia, estaría a un nivel más alto.
Lo que más me complica no es hacer y hacer, sino el darme cuenta de errores una vez hecha alguna cosa. Claro, ahora viendo bien la perspectiva me doy cuenta que el horizonte no es correcto (el punto donde confluyen las líneas de fuga). Por algún motivo no pongo en práctica la teoría que sé. Tengo el libro ilustración creativa, de loomis (edición Argentina) pero el libro de verdad, no en pdf, sino en papel, lo reviso siempre y se me quedan cosas, pero al hacer algo es como si no hubiera leído nada.
Es como si estuviera tuerto, lol, como que veo la mitad de las cosas y la otra mitad la ven los demás (como las fallas en el Jesús). Claro, en otros foros me encuentran mis dibujos casi obras de semi-arte (cosa que no me trago), pero aquí encuentran falla. Por algún motivo me quedo con las críticas de aquí, son más profesionales, al final, la palmada en la espalda ayuda menos que un ventilador en la antartica.
El dibujo tiene muchos ámbitos, el solo trazo es un mundo, la perspéctiva, el color, la composición, el concepto, cada cosa hace parte de un todo para conseguir una pieza ilustrada muy buena.
De acuerdo con A78 es mejor hacer una cosa a la ves e ir mejorando en los aspectos por separado, eso sí hay que tener persitencia y las cosas llegaran.
A mí me pasaba algo parecido, pero cuando vi que otros dibujantes me superaban al 500% empecé a seguir las instrucciones de los libros muy rigurosamente porque era mi intención dibujar cómics y cosas por el estilo y poder comer con esa profesión.Cita:
Yo creo que todo creador verdadero, consciente de tener cosas buenas y malas, debe tener siempre un punto de reflexión hacia sí mismo. Yo no estoy conforme conmigo (por eso a veces me detengo y dejo tirado esto por meses, o años), pero luego comienzo de nuevo. Sé, que de haber seguido constancia, estaría a un nivel más alto.
Lo que más me complica no es hacer y hacer, sino el darme cuenta de errores una vez hecha alguna cosa. Claro, ahora viendo bien la perspectiva me doy cuenta que el horizonte no es correcto (el punto donde confluyen las líneas de fuga). Por algún motivo no pongo en práctica la teoría que sé. Tengo el libro ilustración creativa, de loomis (edición Argentina) pero el libro de verdad, no en pdf, sino en papel, lo reviso siempre y se me quedan cosas, pero al hacer algo es como si no hubiera leído nada.
Es como si estuviera tuerto, lol, como que veo la mitad de las cosas y la otra mitad la ven los demás (como las fallas en el Jesús). Claro, en otros foros me encuentran mis dibujos casi obras de semi-arte (cosa que no me trago), pero aquí encuentran falla. Por algún motivo me quedo con las críticas de aquí, son más profesionales, al final, la palmada en la espalda ayuda menos que un ventilador en la antartica.
Tienes que tener en cuenta que no existe un solo modo de inteligenica, la inteligencia intelectual y la inteligencia emocional, ambas son igualmente imporatntesy aprender a combinarlas es la clave de la cuestión.
Después de leerte creo que este libro te ayudaría un montón a entender como cambiar el chip una y otra vez dependiendo de la etapa del dibujo en el que estés. foros 3dpoder. - Ver mensaje individual - Libros.
Yo también tenía esos libros de lomis, pero como buen ciruja digital he aprendido a despojarme de las cosas en cada viaje, que no hay nada que pese tanto como el papel en las maletas.
Gracias, buscaré el libro. Ya lo encontré esta on-line.
editado. amazon, com: aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro: books: Betty Edwards.
Leyendo el prefacio me acordé de algo que me sucedió a los seis años, me pidieron que me fuera del taller de dibujo porque no tenían nada que enseñarme, lo único que hacía era dibujar lo que veía. My god.
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/06/17.jpg
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=52443
Aquí presento esto que he titulado terror en el espacio. Referencias: un espejo y mis gestos. Google para ver cómo diablos es exactamente el transbordador y los trajes de astronauta (aunque este último es una versión bastante libre).
Este dibujo es el que más me ha gustado de los últimos tiempos, será porque lo planeé primero en la cabeza, después lo dibujé en una croquera (les mostraría eso, pero mi scanner no funciona en este PC), traté de poner en práctica todo lo aprendido: composición, color, críticas, incluso he estado leyendo y practicando con ese libro para dibujar con el lado derecho del cerebro.
El dibujo de Jesús pretendía ser como esto, claro que me quedó para el lado del queso, en fin.
Presento el paso a paso:
https://www.foro3d.com/images/upload...007/07/164.jpg
https://www.foro3d.com/images/upload...007/07/165.jpg
https://www.foro3d.com/images/upload...007/07/166.jpg
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=52720
https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=52721
Este viejo es un boceto, dos horas y media de trabajo. Escogí una fotografía del Google, que cualquiera puede encontrar, y la usé como modelo. No esta literal, pues me interesaba captar el gesto del hombre.
https://www.foro3d.com/images/upload...007/07/152.jpg
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Este trabajo está hecho con Adobe Photoshop y Painter (el cual sigo aprendiendo). Esta inspirado en los trabajos de un amigo dibujante, claro que no al nivel de él.
También dejo una secuencia de cómo lo hice.
Comenten, por favor.
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=53068
https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=53069
No había visto este mensajes, sobre todo, destacaria la piel (esa iluminación que adecuada) y ese paso a paso que está con perdón, que te cagas. El efecto que hiciste en el pelo en plan fuago de concepto está genial, y te salió guay, pero no se me confunde por partes. Usaste unos colores muy vivos (lógicamente, es fuego) y puede que por eso me de esa sensación, pero vamos, estupendo.
El efecto del fuego está hecho con el dedo del Adobe Photoshop, y mucha paciencia. Qué bueno que te haya gustado.
Estos dos y el del astronauta me encantan, aunque en el de la chica no me gusta la luz de los dientes y en del astronauta me parece que tiene la manos muy juntas. Saludos.
He estado siguiendo el curso de Betty edwardsrecomendado por A78, y ha resultado interesante. He descubierto que el estado Mental en que en dicho libro se bien me era conocido en alguna medida, eso de entrar en el modo d es algo que pasa cuando te metes mucho en un dibujo. Claro está, que lo que la autora muestra es una forma consciente de entrar en ese modo de estado Mental, agudizando la percepción y abriendo todo un mundo nuevo. Interesante.
Tales lecciones he puesto, sobre todo, en este último dibujo, el tema del detalle.
El detalle ya lo había trabajado antes en algunas cosas, sobre todo en un estudio de color y forma (el dibujo de una mujer publicado por mí hace ya un tiempo), pero ahora se torna más consciente. Es necesario, como recalca la autora, el reflejar la forma (y los colores, creo) no como algo que se aprendió y se codificó (¿cómo un prejuicio?), sino como algo siempre nuevo. Al menos yo lo entiendo así.
Enhorabuena jos, en este dibujo se puede decir que te has superado a ti mismo. Está muy mimado y trabajado, lo dicho, enhorabuena.
(Es curioso, me recuerda mucho a la cantante de cramberries).
Gracias, Climb. La verdad es que sí está muy trabajado, me tardé casi el triple de tiempo para hacerlo. Y, ahora que tú lo dices, sí se parece a la cantante (o. O), no me había fijado. Hace bastante tiempo que no la escucho.
El entrecejo está un poco raro, pero la iluminación y el efecto de fuego me gusta mucho.
La zona superior de la frente (justo debajo del pelo) y el lado izquierdo no debería de estar mucho más iluminado, al fin y al cabo, tiene fuego a menos de 1 centímetro de distancia.
Tienes razón. Aunque. Se puede ver que primero hice el cabello, para saber cómo serían las caídas de luz sobre la piel (o sea, imaginarmela). Me di cuenta que la luminosidad debería ser de gran intensidad, total es fuego, pero no quise hecerla muy amplia, ya que mi intensión era preservar los tonos de la piel y la expresión facial. Fue planeado. Gracias.Cita:
La zona superior de la frente (justo debajo del pelo) y el lado izquierdo no debería de estar mucho más iluminado, al fin y al cabo, tiene fuego a menos de 1 centímetro de distancia.
ahí esta, se nota cuando trabajas más, tiene fuerza, hay detalles como el sombreado del cuello que me confunde, pero son solo eso detalles.
Pues yo la ilustración la veo bastante bien, ante todo no todo lo que se dibuja tiene necesariamente que ser realista y corresponderse con la luz y volúmenes naturales, es un buen trabajo y puesto que ninguno más que el autor conoce el original o sus bases no tenemos criterio alguno, y aun siendo así la luz la pone la imaginación no nosotros.
Aquí no estoy de acuerdo contigo no importa cuan fantástico intentemos que sea una ilustración si olvidamos la física real termina por ser un desastre, te pongo como ejemplo la película Jurassic Park, lo que hacia que los dinosaurios fueran tan fantásticos esta íntimamente relacionado con lo real que se veían.Cita:
Pues yo la ilustración la veo bastante bien, ante todo no todo lo que se dibuja tiene necesariamente que ser realista y corresponderse con la luz y volúmenes naturales, es un buen trabajo y puesto que ninguno más que el autor conoce el original o sus bases no tenemos criterio alguno, y aun siendo así la luz la pone la imaginación no nosotros.
El superhéroe que vuela desafía la física a más no poder (a no ser que sea un viaje astral.) y tiene su encanto, aunque sea falso.
El siguiente es un vuelo, pero de mi imaginación. Photoshop.
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/07/81.jpg
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Me gusta el colorido, se ve que eres aficionado a los contrastes fuertes. Me gusta también mucho como le has dado textura a la montaña, esas líneas serpenteantes se te dan muy bien, podrían ser un rasgo característico de tus ilustraciones.
Lo que sí hubiera cambiando yo es la línea del horizonte, es decir que hubiera recortado la montaña, y hubiera proyectado la sombra de la montaña.
Si en la ilustración de la mujer con fuego me demoré el triple de tiempo en hacerla, en esta me demoré cinco veces. Siento que me he vuelto esclavo del perfeccionismo (no quiero decir que mi dibujo sea perfecto, hablo del método de trabajo). Me siento en una trampa, donde me veo obligado superar la versión anterior. ¿le ha pasado a otro?
Claro que el resultado es mejor, me queda claro que mientras más tiempo invertido, mejor el resultado. He llegado a desechar dibujos que estaba haciendo, caso inédito en mí.
Sigo insistiendo en que la experimentación lo es todo para mí. Si no experimento no aprendo, si no la cago no aprendo, así de simple.
Luego sigo dando la lata.
Vaya, toma ya. Que pasada. Se nota que le has metido horas y horas al asunto. Si, está claro, todos queremos que nuestros trabajos actuales superen a los posteriores y te esfuerzas más, pero ya ves que tiene su recompensa así que, aunque pueda deprimir un poco hay que serguir dándole. Las sombras de la piel me gustan mucho, y el fondo está muy curioso. Lo hiciste usando fotografía de referencia? Lo único es que sus piernas son muy cortas y sus brazos en comparación con estas son muy largos, aunque diría que el problema está en las piernas más que en los brazos. Pero la postura es muy bonita y tiene una buena línea de acción, enhorabuena por tanto trabajo.
Vaya tío, que pasote. A mí también me encantan las sombras de la piel, están cojonudas. Por sacarte algo, aparte de lo de Herbie, que creo que tiene razón en lo de las piernas, te diría que los pezones los veo un poco raros. Pero por decir algo eh, el dibujo está muy bien y sí, la postura es tremenda.
Muy chulo y venga, al próximo le metes 7 horas.
El fondo es una mezcla. Usé de referencia una parte del astronauta Autodesk Maya, le di volumen y lo degradé.luego puse las anredaderas, una idea sacada de los dibujos de Luis royo (secrets) y las telarañas fueron invención propia (primera vez que las hago).Cita:
Y el fondo está muy curioso. Lo hiciste usando fotografía de referencia?
Me gusta mucho jos cl, se ve que te has pegado unas cuantas horas, por criticar algo aparte de lo que ya te dijo Herbie de las piernas, la forma en que aplicaste las sombras en los senos es un poco extraña, el seno izquierdo parece tener una profunda cicatriz.
Sí, sólo la vi cuando lo había terminado. Ahora mismo estoy tratando de hacer otra cosa, que he comenzado como diez veces, hay mayor exigencia, es bueno, pero se tarda más. Gracias.
La verdad es que he estado alejado del dibujo, por estar metido en el 3d. Esto es más que nada una prueba del programa open canvas, software camino entre Photoshop y Painter, pero sin la potencia profesional de estos dos.
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/08/91.jpg
Uno de los tantos dibujos desechados que no lograron entusiasmarme:
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/08/92.jpg
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En fin, nadie pescó el trabajo anterior, ni siquiera para decir que es una porquería. Aquí va otra (mujer, no porquería).
Esta realizado en Adobe Photoshop y Painter, apartes iguales, pongo la imagen de referencia y un paso a paso.
https://www.foro3d.com/images/upload...007/09/125.jpg
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=56392
https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=56393
En un rato de ocio se me ocurrió tomar el Adobe Photoshop (como no paso nada encima del computador.) e hice esto:
https://www.foro3d.com/images/upload...2007/09/57.jpg
Posdata: agradecería todo comentario/crítica que me ayude a progresar, ya que esa es mi meta.
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