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El proyecto Lazarus y sus bucles temporales creados por Vine FX
The Lazarus Project mezcla acción, ciencia ficción y dilemas temporales... y eso significa una carga importante de efectos visuales. El estudio británico Vine FX fue el responsable de dar forma a explosiones, reinicios de tiempo, escenarios urbanos alterados y dobles digitales, todo con un acabado cinematográfico digno de una superproducción.
El tiempo se reinicia en Autodesk Maya y Houdini
Para representar los reseteos temporales y cambios de línea temporal, el equipo de Vine FX utilizó Autodesk Maya para animar destrucciones urbanas, vehículos digitales y duplicados de personajes. Luego, con Houdini, se generaron efectos como ondas de choque temporales, distorsiones del espacio y reconstrucciones en reversa, todo con simulaciones precisas y controladas. El render se completó con Arnold Render, logrando un look sobrio y realista que se integró perfectamente gracias a Nuke.
Efectos invisibles que sostienen la narrativa
Aunque hay secuencias llamativas, gran parte del trabajo se centró en efectos que el espectador no nota, como eliminar detalles modernos para ambientar el pasado, insertar personajes digitalmente o extender calles con elementos CGI. El desafío fue mantener la coherencia visual mientras todo cambia sutilmente entre cada reinicio del tiempo.
El tiempo no espera… pero los renders sí
Nada como ver el mundo explotar en reversa, una y otra vez, hasta que el director diga ahora sí.
Vine FX completa 235 planos de efectos para Lazarus
El estudio británico Vine FX anuncia que ha terminado de producir y entregar 235 planos de efectos visuales para la serie de suspense Lazarus, basada en la novela de Harlan Coben. El equipo, liderado por el supervisor de VFX David Hulin, trabajó durante ocho meses para crear ambientes digitales, extensiones de localizaciones y elementos gráficos que enriquecen la narrativa del thriller. La serie, producida por Quay Street Productions y protagonizada por Sam Claflin y Bill Nighy, ya está disponible en la plataforma Netflix.
Los desafíos técnicos de crear ambientes creíbles
Uno de los retos principales fue generar el entorno del ficticio pueblo costero de Clevedon. Los artistas digitales modelaron y texturizaron el muelle y las casas para que se integraran de forma natural con las imágenes reales filmadas en Cleveleys. También se añadieron elementos atmosféricos como niebla y humo para aumentar la tensión dramática. Para las escenas que transcurren en Londres, el equipo tuvo que recrear digitalmente el puente de Westminster y el skyline de la ciudad, ajustando la iluminación y la perspectiva para que coincidiera con el material de archivo.
El proceso de producción y las herramientas utilizadas
El flujo de trabajo se organizó desde la oficina central de Vine FX en Bristol. Los artistas emplearon software como Autodesk Maya para modelar y animar, Foundry Nuke para componer y SideFX Houdini para simular efectos dinámicos como el agua y el humo. La coordinación con el equipo de posproducción de la serie fue constante para asegurar que cada plano cumplía con la visión del director y mantenía la continuidad visual. Este proyecto refuerza la cartera del estudio, que ya incluye trabajos para otras producciones de gran presupuesto.
A veces, el mayor efecto visual es hacer que un pueblo ficticio parezca más interesante que tu lugar de vacaciones real, sin que el público note el truco. Vine FX lo logra, aunque uno casi espere ver un cartel digital que diga 'Aquí no pasa nada sospechoso' flotando sobre el muelle.
