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Pues arranco este mensaje para que pongáis todas esas grandes escenas del cine que te han hecho vibrar, emocionarte, o simplemente te han gustado.
Empiezo con esta que para mí es la mejor escena de la historia del cine. Hopper y Walken están ex-pec-ta-cu-la-res.
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Escena del secreto de sus ojos en la que el juez explica a Ricardo darín cómo descubrió que darín y francella desobedecieron sus órdenes y se metieron en la casa de la madre del sospechoso sin orden de hallanamiento.
Escena de nueve reinas en la que darin tiene que convencer a su hermana [a la que estafó con una herencia] de que se acueste con un cliente para que le salga bien un negocio.
Creo que no hay escena más mítica que esta.
Hahah vienen muchas cosas a mí mente.
Te vendrán muchas, pero siempre escribes lo mismo y no dices nada, será que eres político.Cita:
Hahah vienen muchas cosas a mí mente.
Eso solo le quedaba bien a los personajes del mítico Mario moreno cantinflas, y ya que estamos recordando a cantinflas, no es una gran escena del cine, pero si uno de los mejores humoristas de habla hispana.
Para aportar algo al tema dejo estas dos, para mí, joyas: De planet of the apes, adoro estas películas.
2001, a space odisey.
Aquí va otra mítica de los 80.
Para escena de película, ésta. Primer plano de la selva. Se oyen helicópteros de fondo. Más tarde aparecen, a cámara lenta por el plano. Finalmente una orgía de fuego arrasa la vegetación. Todo esto bañado con the end.
Apocalypses now, probablemente la mejor película de la historia. Toda ella está llena de memorables escenas, pero ésta primera es mi preferida.
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Escena final de suspiria, de Dario argento. La primer película de la trilogía de las madres, cuya temática son las brujas y el ocultismo, y la que mejor resuelve el enfrentamiento final entre la protagonista y la bruja. La banda de sonido, el uso del color y la escenografía modernismo también son dignos de destacarse.
La casa roja que aparece en las escenas de exteriores como fachada de la academia de baile está situada en freiburg, Alemania, y es conocida como haus zum walfisch, la casa de la ballena. Según atestigua una placa visible al comienzo y al final de la película, la casa sería del siglo XVI, y entre 1529 y 1531 en ella residió el filósofo y humanista erasmo de rotterdam. http://www.badenpage.de/freiburg/walfisch.html.
Las puestas de los corredores, el papel tapiz y los frescos de las paredes son de fines del siglo XIX, seguramente las escenas de interior se rodaron en otra casa.
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Algunas buenas escenas de películas de esgrima: Scaramouche, de 1952: La historia estaba ambientada en la Francia anterior a la revolución, cuando Luis XVI convocó a los estados generales. El protagonista, andré moreau, es un libertino similar a casanova, mientras que su único amigo es un idealista que se dedica a repartir panfletos subversivos con la consigna libertad, igualdad, fraternidad. Un noble de ideas muy conservadoras y experto en esgrima obliga al amigo de andré a batirse en un duelo en el que lo humilla y lo mata. André, que era peor esgrimista que su amigo, casi muere en la misma forma. Pero consigue escapar a punta de pistola, tras decirle al aristócrata engreído que no descansara hasta dominar la esgrima y vencerlo en su propio juego.
En esta escena vemos al protagonista entrenarse con el mismo maestro con el que práctica su enemigo, con el objeto de conocer su técnica y cómo superarla. El antagonista lo sorprende a mitad de una clase y lo vuelve a humillar.
Parece que en tiempos de la coleta y el peluquín los buenos maestros de esgrima ganaban bien, linda casa la que tiene el maestro.
El enfrentamiento final, una de las mejores escenas de esgrima de la época dorada de Hollywood. El protagonista ya domina la espada y acosa a su adversario hasta ponerlo entre la espada y la pared.
Y si hablamos de esgrima en el cine, no podía faltar el zorro:
La versión de Antonio Banderas, muy bien lograda.
La versión de guy Williams en la serie que hizo Disney en los 50s.
Y para cerrar este repaso por la esgrima de Hollywood, un documental del hiestorychannel en el que se compara la esgrima del cine con forma en que realmente peleaban los mosqueteros franceses y los españoles contemporáneos del capitán Alatriste.
Conquista la esgrima parte 1 de 3.
Conquista la esgrima parte 2 de 3.
Conquista la esgrima parte 3 de 3.
Hombre, por favor. Como escarpias se me ponen los pelos.
Y a mí también se me ponen como escarpias con ésta.
The last temptation of Christ (Martín Scorsese 1988). La banda sonora, de Peter Gabriel, sencillamente acojonante, especialmente en este momento clave de la película.
Jurassic parque (Steven Spielberg 1993).
Lo más creíble que hubieras visto en cine hasta el momento cobra forma en un bicharraco de 12preguntay 6 toneladas, si no se te queda grabado a fuego no eres humano.
Little shop of horrors (Frank oz 1986).
Antes de que el 3d fuera viable para hacer estas cosas, en esta película vi los mejores animatronics que he conocido. Aún hoy me cuesta pensar cómo puñetas hicieron a Audrey (la planta), con ese lipsync tan complicado y una cabeza tan enorme que no estaba sujetada por cables en ningún momento.
Si no has visto la película no veas este clip ya que te cuenta el final.
The lord of the rings (Peter Jackson 2001 - 2003).
En mi lista no podía faltar una de las mejores obras que ha parido el cine moderno. Me ha sido difícil decidirme por un momento en concreto para poner aquí, pero creo que la batalla en los campos de pelenor es uno de los mejores.
Cantinflas es el mejor, lo dijo Chaplin así que, hay que creerle.
La escena de la cabina de parís, Texas.
Escena de los alegatos de judgment at nuremberg dirigida por Stanley Kramer en 1961, conocida como los juicios de nuremberg en hispanoamericano y ¿vencedores o vencidos? En España. Una de las pocas películas en las que los norteamericanos se hacen cargo de su parte de culpa en la llegada de los nazis al poder.
Dan haywod, magistrado estadounidense jubilado, llega en 1948 a la ciudad de núremberg para encargarse de la difícil labor de juzgar, una vez procesados los jerarcas nazis, a cuatro jueces por su complicidad en la aplicación de las políticas de esterilización y eugenesia del tercer Reich. Ante el tribunal, defensa y acusación confrontaran sus posiciones sobre si los jueces nazis eran conocedores o no del exterminio que estaba realizando el gobierno alemán apoyándose en testigos que sufrieron esta injusta política. Mientras se juzga las inconveniencias del bando vencido, va surgiendo la guerra fría entre los vencedores y la Alemania ocupada deberá reconstruir su país y olvidar los vestigios de la guerra y el régimen anterior. http://es.wikipedia.org/wiki/judgment_at_nuremberg.
En esta escena, el principal acusado explica cómo fue que los alemanes se dejaron seducir por el discurso de Hitler y se hace cargo de la culpa que le cabe como persona y como juez, mientras que su abogado le pasa factura a los países que juzgan a Alemania, EU, Inglaterra y la urs, pero que en su momento le dieron licencia a Hitler para ocupar media Europa.
Vencedores o vencidos.
En otras partes de la película el abogado defensor interpretado por Montgomery clif cita leyes de diversos estados de EU que sirvieron de modelo a la legislación nazi sobre esterilización forzada de personas con capacidad Mental limitada.
La retórica y la habilidad de ese abogado para defender clientes impresentables son tan buenas como las de al pacino en el abogado del diablo.
La mejor escena de la película, en la que el diablo acusa a dios de ser un perverso por dar instintos al hombre y al mismo tiempo imponer reglas que van en contra de esos instintos, y se define a sí mismo como un humanista.
Toda la película entera, pero esta parte quizá tenga un carisma especial, Iñigo Montoya venga a su padre.
Esta última tiene un alegato final tremendamente chulo sobre la corrupción, pero no lo he podido encontrar en yutús. El concursante.
El hijo de la novia. Fragmento: conversación en la iglesia.
Tiempo de valientes - ¿Qué pasó?
Hay dos películas que yo creo que han marcado mucho en la historia del cine, una es lo que el viento se llevó, de la que se pueden sacar bastantes escenas míticas (como la del baile, el beso de red buttler, la escena del ferrocarril atestado de heridos de la guerra), pero pondré las más típicas que son la de a dios pongo por testigo. Y lo siento querida, la otra es Casablanca y sus dos escenas más famosas tócala, Sam (no tócala otra vez, Sam) y la escena del final siempre nos quedará parís (la despedida en el aeropuerto).
God is my witness._gone with the Wind.
Lo que el viento se llevo.
Casablanca tocala otra vez Sam.
Casablanca siempre nos quedará parís.
I know. Eso sí era un buen diálogo, y no lo de poder ilimitado.
Kill Bill 2, monologo de Superman, una de mis preferidas, la analogía es, genial.
Repetido.
Dejo varios vídeos de una gran película de cine negro al rojo vivo, tiene unas escenas memorables. Al rojo vivo-white heat (extracto) by richigo sotosaki.
White heat 1949.
Por poner una reciente, esta. No esta la escena completa y es una pena porque me parece una maestría cómo fue montada, pero bueno. Para mí, de esas escenas que serán míticas.
Universe tree of life.
Otra escena que me encanta, de Amadeus. La actuación de este hombre se sale. Salieri_s plan.
Como habéis comprobado me gusta mucho el cine clásico, y el tercer hombre para mí es la escena completa, me gustan sus diálogos, la fotografía, la composición de los cuadros, la música, los actores, todo. Es una película redonda.
La película naves misteriosas me aficionó a la ciencia ficción, era de las primeras películas que veía unas naves más reales, un espacio más real.
The Yakuza, 1974, dirigida por sydney pollak y protagonizada Robert mitchum y Ken takakura. Esta película fue mi primer referencia sobre el mundo de los Yakuza y su ritual de cortarse las falanges de los dedos para expiar culpas.
La estrategia de usar armas de fuego para cargarte a los mafiosos de bajo rango y reservar la katana para los miembros importantes de la banda también la he visto en varias pelicualas de meiko kaji, actriz y cantante que descubrí gracias a Tarantino, que incluyó dos de sus canciones en la banda sonora de kill Bill I y II.
Shura no Hana, tema que suena en kill Bill i tras el duelo entre beatrix kido [uma turman] y o ren ishi [Lucy liu], las escenas son de la película lady snowblod, protagonizada por meiko kaji. Los personajes de uma turman y Lucy liu y la escena del duelo en la nieve son un tributo a esta actriz de culto nipona.
Otras referencias de kill Bill a lady snowblod son:
*beatrix kido busca vengarse de 4 asesinos [sus ex colegas] que asesinaron a su novio, la dejaron a ella en coma, y a los que cree responsables de que ella perdíera su embarazo. Yuki kashima, la protagonista de lady snowblod, busca vengarse de 3 bandidos que violaron a su madre y asesinaron al marido de esta y a un primer hijo de ambos. Originalmente eran 4 bandidos, la madre de Yuki mató a uno, pero la arrestaron antes de que pudiera encontrar a los otors tres, fue condenada a cadena perpetua y para poder concretar su venganza sedujo a los cárceleros con el objeto de engendrar un hijo que pudiera vengarla. Da a luz una niña y muere debido a complicaciones del parto, tras contar a las otras presas su triste historia y confiarles la crianza de la niña.
*en kill Bill, en la escena en que o ren ishi asesina al jefe matsumoto, mientras lo apuñala le dice: matsumoto, mireme bien, mire mis ojos, mire mis labios ¿no le recuerdan a alguien? ¿a una mujer que asesinó? En lady snowblod, antes de matar a uno de los bandidos, Yuki le dice: mirarme bien, mira mi rostro ¿no te recuerdo a alguien? ¿a una mujer a la que violaste? Esa mujer murió en prisión maldiciendo tu nombre.
*en kill Bill, bernita green [vivica a. Fox] intenta obtener el perdón de beatrix kido con el argumento de que tiene una hijaadquiriendok mantener, pero el único favor que obtiene es el intento fallido de que la niña no sea testigo del asesinato de su madre. Mientras limpia el cuchillo beatrix le dice a la niña que su madre se merecía lo que le pasó, pero que si en el futuro quería vengarla, ella lo entendería. En lady snowblod, el bandido al que Yuki le dice la frase sobre el parecido con sumadre, suplica por su vida diciendo que tiene una hija de 16 años, Yuki ya había conocido a esa hija antes de encontrar al bandido y evitó que ella estuviera presente cuando lo mató. Pero la hija del bandido descubrió que fue ela quien mató a su padre y al final de la película hiere a Yuki con un puñal. Yuki venia de cargarse al último de los bandidos, estaba gravemente herida a causa de este último enfrentamiento y caminaba sobre la nieve con paso vacilante, como beatrix kido tras matar a o ren ishi.
Para terminar, un interesante contraste entre el personaje interpretado por uma turman y el de meiko kaji:
Al final de kill Bill vol 2 beatrix kido llora tendida boca arriba el piso del baño: son lágrimas de alivio, su raid de venganza terminó y la hija que creía muerta esta viva. Puede enterrar el pasado y empezar una nueva vida. Al final de lady snowblod, Yuki llora arrodillada en la nieve: son lágrimas de dolor físico - Recibió tantas heridas de bala y arma blanca que su cuerpo tiene más agujeros que un dedal- Y lágrimas de frustración: concretó la venganza de su madre, pero deberá responder ante la ley por los asesinatos que cometió, porque el último de los bandidos se había enriquecido con el tráfico de opio y de armas y era un personaje muy influyente. En la segunda película de esta saga Yuki será acosada por cazadores de recompensas y chantajeada por políticos y policías corruptos.
Algunas escenas de la película de los blues brothers, de 1980, con dan aykroyd y John belushi interpretando a dos hermnos que intentan recaudar fondos para salvar el orfanato en el que se criaron, y termian enfrentados con la policía de Chicago un grupo de música country, una novia resentida e hija de un mafioso a la que John belushi plantó en el altar, y el partido nazi americano. En los créditos de la película informaban que John belushi [el gordo, hermano del actor James belushi] murió poco después de terminarse la filmación, una verdadera pena, porque en la película demuestra que además de ser buen cantante tenía potencial como actor.
El concierto para recaudar fondos para el asilo de huérfanos. The blues brothers (6/9) movie clip - Everybody neds somebody todo love (1980).
La persecución final.
Y el mega operativo policial y militar para arrestar a los protagonistas.
http://www.youtube.com/watch?v=2quc-...feature=relmfu
Una película que tenía de todo: persecuciones en auto y lo mejor del blues y el soul, con James bro, aretha franklin, ray Charles, y otros grandes interpretes.
Un tema del soundtrack de la secuela del 2000, con la correspondiente escena de la película.
Escena de la película mercado de abaesto, de 1954. Pepe arias interpreta a Lorenzo miraglia, un verdulero que se niega a pagar impuestos porque prefiere ser el en persona y no el estado quien decida a quien ayudar con el dinero que tanto le coste ganar.
http://www.youtube.com/watch?v=4dwpihmbvo
Nota: tita merello, la protagonista, interpreta a una madre soltera con la que el verdulero se casó tras sobrevivir a un infarto, con el objeto de ayudarlos a ella y a su hijo, y porque no quería morir sin herederos y que sus bienes pasaran al estado.
Al parecer somos muchos los que pensamos como don Lorenzo, porque la afip, el organismo que recauda los impuestos, reunió esta y las otras escenas donde se trata el tema en un video, pera persuadirnos de ser buenos ciudadanos.
http://www.youtube.com/watch?v=emvpdb9jncu&feature=related