스웨덴 예술가 힐마 아프 클린트는 칸딘스키나 몬드리안보다 먼저 추상적이고 기하학적인 작품을 창조했지만, 그녀의 유산은 수십 년 동안 숨겨져 있었습니다. 신비주의의 영향을 받은 그녀는 성별과 스타일의 장벽을 허물었습니다. 이제 그랑 팔레에서 열리는 전시회가 미술사에서 그녀의 근본적인 역할을 재조명하며, 그녀의 비전이 시대를 앞서 있었다는 것을 증명하고 있습니다.
생성 예술을 예고한 시각적 혁명 🎨
힐마 아프 클린트의 반복적인 패턴과 기하학적 형태를 지닌 구성은 현재의 생성 예술과 놀라울 정도로 유사합니다. 가장 큰 열 개와 같은 그녀의 연작은 시각적 알고리즘을 연상시키는 색상의 순서와 대칭을 사용합니다. 만약 그녀가 디지털 도구에 접근할 수 있었다면, 아마도 형태 프로그래밍을 탐구했을 것이며, 오늘날 인터랙티브 설치 예술과 NFT에서 볼 수 있는 컴퓨터 추상화도 앞질렀을 것입니다.
파티에 초대받지 못한 NFT의 할머니 🤖
힐마 아프 클린트가 20세기 초에 영적인 추상화를 그렸고, 이제 그녀의 작품이 아트 페어에서 수백만 달러에 팔리는 반면, NFT 창작자들은 픽셀화된 원숭이 이미지를 팔기 위해 고군분투한다는 것은 아이러니합니다. 만약 그녀가 현재 시장을 본다면, 암호화폐 지갑보다 자신의 밀교 노트를 선호한다고 말할 것입니다. 적어도 그녀의 유산은 마땅히 받아야 할 인정을 드디어 받고 있습니다.