존 번(John Byrne)이 창조한 평면인간, 또는 플랫맨(Flatman)은 자신의 몸을 2차원 두께로 압축하는 능력을 가지고 있습니다. 만화에서 은밀함과 잠입을 가능하게 하는 이 능력은 디지털 활동주의에 대한 강력한 은유가 됩니다. 우리는 3D 예술이 이러한 조건을 재해석하여 감시와 시각적 동질화 시대의 정체성 상실을 비판할 수 있는 방법을 분석합니다.
모델링과 애니메이션: 물리적 압축에서 사회적 추상화로 🎨
개념 예술 작품을 개발하기 위한 첫 번째 단계는 Blender나 ZBrush와 같은 소프트웨어에서 기본 인간 형체를 모델링하는 것입니다. 핵심 기술은 노드 변형에 있습니다. Z축(두께)에 비균일 스케일 수정자를 적용하여 0.001 단위로 줄이는 것입니다. 조명은 극단적인 측면 조명이어야 실루엣이 거의 사라져 비디오 게임 스프라이트를 연상시키는 가장자리 텍스처를 생성합니다. 역운동학을 통한 애니메이션은 캐릭터가 도시의 틈새로 미끄러져 들어가 부피와 색상을 잃고 픽셀 선으로 변하는 모습을 보여주며, 시스템이 사람들을 평평한 데이터로 축소시키는 방식을 상징합니다.
2차원적 투명성: 디지털 정체성에 대한 비판 👁️
루프 애니메이션과 일련의 렌더링으로 구성된 최종 작품은 관객이 인간의 부피가 사라지는 것에 대해 불편함을 느끼도록 하는 것을 목표로 합니다. 플랫맨이 옆에서 보면 보이지 않게 되는 것처럼, 소셜 미디어 사용자들은 알고리즘에 맞추기 위해 자신의 정체성을 평평하게 만듭니다. 여기서 시각적 활동주의는 이러한 상실을 기괴한 변칙으로 보여주는 데 있습니다. 즉, 3차원적 존재를 멈추고 단순한 시각적 데이터가 된 신체는 디지털 플랫폼에 의해 강제된 동질화에 대한 직접적인 비판입니다.
플랫맨이 2차원이 되는 능력은 어떻게 물리적 투명성을 디지털 활동주의 내에서 시각적 항의 도구로 변화시킬 수 있을까요?
(추신: 당신의 가상 현실 설치가 세상을 바꾸지 못한다면, 적어도 렉(lag)은 걸리지 않게 하세요)