론 하워드는 칸 영화제에서 리처드 아베돈의 경력을 조명한 다큐멘터리를 선보였으며, 초상 사진과 패션을 혁신한 사진작가의 삶을 재조명했다. 이 영화는 유명인과 평범한 사람들의 감정을 드러내는 그의 능력을 보여주지만, 그의 작품을 정의한 날카롭고 직설적인 시선을 부드럽게 만드는 경외심에 치우쳐 있다. 적절하지만 다소 아첨하는 듯한 헌사다.
구도의 기술: 아베돈이 스튜디오의 규칙을 깨뜨린 방법 📸
아베돈은 배경을 제거하여 피사체를 무한한 흰색 배경에 고립시켜 관객이 얼굴과 표정만 바라보도록 강제했다. 그는 중형 포맷 핫셀블라드 카메라와 트라이-X 필름을 사용하여 필름 그레인을 표현적인 질감으로 드러냈다. 종종 단일 전면 조명을 사용한 그의 조명은 부드러운 그림자를 없애고 결점과 취약함을 드러내는 강한 대비를 만들었다. 이러한 기술적 미니멀리즘은 피사체와의 강렬한 심리적 연결을 요구했다.
경외심의 이면: 다큐멘터리가 나쁜 성격을 잊어버릴 때 😤
이렇게 존중하는 다큐멘터리의 단점은 아베돈이 미소와 마법 지팡이로만 사진을 찍은 것처럼 보인다는 점이다. 우리는 그가 200번째 촬영 후 모델을 울게 만들 수도 있었던 완벽주의자였다는 사실을 잊는다. 하워드는 천재를 보여주지만 변덕은 보여주지 않는다. 솔직히 말해서, 그의 싸움 장면 중 하나라도 포함되었다면 웨딩 사진작가들조차 무언가를 배웠을 것이다.