칸 영화제는 미국 영화의 두 가지 상반된 비전을 선보였습니다. 스티븐 소더버그는 존 레논의 마지막 라디오 인터뷰를 재구성하기 위해 인공지능을 사용한 다큐멘터리를 공개했습니다. 그 결과는 차갑고 인공적인 시각적 괴물체로, 거부감을 불러일으켰습니다. 다른 쪽에서는 제임스 그레이가 뛰어난 고전주의 작품을 선보였는데, 아담 드라이버, 마일스 텔러, 스칼렛 요한슨과 같은 배우들의 인간적인 얼굴이 감정과 전통적인 서사를 되살렸습니다.
영혼 없는 디지털 화장품으로서의 AI 🎭
소더버그는 생성형 AI를 사용하여 사진에 생명을 불어넣고 원본 녹음에서 레논의 오디오를 재현했습니다. 기술적으로 이 과정은 신경망 기반 입술 동기화와 합성 음성 모델을 포함했습니다. 그러나 결과는 플라스틱 같은 얼굴과 불규칙한 움직임의 행진으로, 감정적 연결을 깨뜨립니다. 기술은 이야기에 도움이 되기는커녕, 짜증나는 인공성의 층 아래에 그것을 묻어버렸습니다. 이 다큐멘터리는 음악가에 대한 헌사가 아니라 실험실 실험처럼 느껴집니다.
우리에게 민망함을 주기 위해 부활한 레논 😬
1980년에 얼어붙은 디지털 마네킹처럼 움직이는 존 레논을 보는 것은 불편한 경험입니다. 이 다큐멘터리는 불가능해 보였던 것을 해냈습니다. 바로 AI가 모방하려는 목소리보다 진짜 레논의 목소리를 더 그리워하게 만든 것입니다. 90년대 기업 홍보 영상처럼 보이지만, 예산은 더 많고 영혼은 더 적습니다. 비틀이 깨어난다면, 워크맨을 돌려달라고 하고 컴퓨터를 꺼달라고 요청할 것입니다. 적어도 제임스 그레이는 살아있는 배우들이 여전히 자신의 일을 할 줄 안다는 것을 상기시켜 주었습니다.