발간된 지 30년이 지난 지금, 엔리케 모렌테의 플라멩코와 라가르티야 닉의 록을 융합한 앨범 오메가가 다시 무대에 오릅니다. 칸타오르의 아들인 키키 모렌테가 이번 투어를 이끌며 장르와 경계를 허문 작품을 재조명합니다. 관객들에게는 여전히 유효하며 창작의 자유라는 메시지를 통해 새로운 세대와 소통하는 이 작품을 재발견할 기회입니다.
플라멩코의 기술적 한계에 도전한 사운드 🎸
1996년에 녹음된 오메가의 프로덕션은 왜곡된 기타 소리와 박수, 혼도 창법을 결합했는데, 당시에는 음향적 이단아로 여겨졌습니다. 이번 투어를 위해 팀은 원곡의 이퀄라이제이션을 작업하며 라이브의 거칠기를 잃지 않으면서 현대 사운드 시스템에 주파수를 맞췄습니다. 기술적 과제는 록의 강렬함과 플라멩코의 섬세함 사이의 균형을 유지하는 것이었으며, 인이어 모니터와 디지털 앰프를 사용하여 보컬 뉘앙스의 포화를 방지했습니다.
플라멩코도 디스토션을 품을 수 있다는 증거 🤘
플라멩코는 박수와 카혼만 허용된다고 생각하는 사람들은 키키 모렌테가 불레리아스로 노래하는 동안 라가르티야 닉이 마치 무대를 분해하는 듯한 소리를 내는 것을 들으면 깜짝 놀랄 것입니다. 이번 투어는 관객들이 박수로 박수를 쳐야 할지, 머리를 박수로 쳐야 할지 혼란스러운 순간들을 약속합니다. 적어도 이번에는 아무도 플라멩코가 단지 물방울 무늬 재킷을 입은 노인들만의 것이라고 말하지 않을 것입니다.