Cinesite와 스튜디오를 벗어나지 않고 전쟁을 만드는 예술 🎥
Cinesite 팀이 Warfare의 대본을 받았을 때, 그들은 빠르게 도전을 이해했습니다: 관객들이 아프간 모래를 찾기 위해 부츠를 확인할 정도로 현실적인 전쟁 충돌을 만드는 것. 시네마 드론이나 인스타그램 필터 없이, 스튜디오는 군인들조차 의심할 만큼 설득력 있는 환상을 만들기 위해 착수했습니다. 😅
잉글랜드에서 촬영하고, 아프간을 느끼다
고대 Bovingdon 비행장이 세 가지 핵심 재료로 아프간 마을로 변신했습니다: 블루 스크린(디지털 캔버스), 판지돌 집(세트), 그리고 통제된 폭발 사이를 달리는 배우들(조직된 혼란). 항상 움직이는 카메라는 동료처럼 병사들을 따라다니며, "이건 영화야!"라고 외치는 서사적인 샷을 피했습니다. 결과: 이 전쟁의 엑스트라가 되지 않기 위해 어디에 서명하나? 하고 생각하게 만드는 현실성.
"Warfare에서 카메라가 먼지로 더럽혀지고 빈맥이 오지 않으면, 우리는 제대로 하고 있지 않은 거야" - 스쿱 사이를 스프린트한 후 익명의 촬영 감독
특수 효과: 실전과 디지털이 손을 맞잡는 곳
스튜디오는 외과의사 같은 정밀함으로 아날로그와 디지털을 혼합했습니다:
- 전통적인 스쿱이 전쟁 스프링클러처럼 흙을 뿜어냄
- 피로테크닉 폭발이 이웃을 깨울 수 있음
- 디지털 총알이 배우들의 빗나간 사격을 수정 (아무도 완벽하지 않음)
그동안 포스트 프로덕션에서 Cinesite 아티스트들은 디지털 닌자처럼 조용히 일하며, 샷에서 현대 카메라를 제거하고 마을을 시야와 예산이 허락하는 한 확장했습니다. 💻
서버를 거의 무너뜨릴 뻔한 F-16
디지털 스타는 Houdini에서 만든 군용 제트기로, 그 지나감이 기술자들까지 기침하게 할 만큼 현실적인 모래 폭풍을 생성했습니다. 각 먼지 시뮬레이션:
- 실제 세트의 LIDAR 스캔 사용
- 팀의 수면 시간보다 더 많은 렌더링 시간 필요
- 많은 공대생보다 물리 법칙을 더 잘 따름
좋아하는 도구에는 애니메이션에 Maya, 차량 노화에 Substance Painter, 긴급 상황의 구원투수로 Blender가 포함됩니다. 시각 효과에서, 전쟁처럼 항상 플랜 B(와 커피)가 필요하니까요. ☕
결국, 현실성은 예산의 문제가 아니라 세부 사항의 문제임을 증명했습니다: 카메라의 떨림부터 유니폼에 내려앉는 먼지까지. 서버가 23시간 렌더링으로 충분하다고 결정한 순간 모든 게 엉망이 될 뻔했지만, 제출 직전에요. 영화에서, 전장처럼 적은 항상 시계이기 때문입니다. ⏳