Fallout의 두 번째 시즌에서 Vincent Poitras의 감독 하에 Raynault VFX 스튜디오가 포스트 아포칼립스 우주를 확장하는 임무를 맡았습니다. 그들의 작업은 New Vegas의 스카이라인 설립 샷을 만들고 디지털 확장을 통해 Freeside의 실물 환경을 확대하는 데 중점을 두었습니다. 이 과정은 견고한 물리적 세트에서 시작되었으며, 잘 계획된 실물 기반이 시각 효과의 포토리얼 통합에 필수적임을 보여줍니다.
프리프로덕션부터의 보이지 않는 통합 🧩
기술적 접근 방식은 VFX가 물리적 세계의 유기적 확장이 되도록 하는 데 기반을 두었습니다. 실물 세트와 실제 소품의 사진에서 시작하여, 팀은 비디오 게임의 시각적 정체성을 존중하는 3D 모델, 조명 및 합성을 구축했습니다. 로어에서 덜 정의된 영역에서는 제작 디자인 부서와 협력하여 자체 해석을 도입했습니다. 이 파이프라인은 디지털 작업이 돋보이지 않고 일관되게 이미지를 완성하도록 보장합니다.
세트가 너무 좋아서 VFX도 편안해질 때 😌
VFX 아티스트가 세트에 도착했을 때 장식가들이 판지와 세척 가능한 페인트를 사용하지 않았다는 것을 보면 안심이 됩니다. 실제 구조물 위에서 진짜 질감과 때가 있는 것을 작업하는 것은 절반의 작업이 이미 끝난 것과 같습니다. 거의 3D 모델이 실물 기하학 위에 안도의 한숨을 쉬며 자리 잡는 느낌이 들며, 모든 그림자나 손상 부위를 처음부터 만들어 낼 필요가 없습니다. 때로는 가장 좋은 시각 효과가 현실처럼 보이기 위해 노력하지 않아도 되는 것이라는 증거입니다.