Raynault VFX y la expansión visual de Fallout: New Vegas 🎬

En la segunda temporada de Fallout, el estudio Raynault VFX, bajo la supervisión de Vincent Poitras, asumió la tarea de expandir el universo postapocalíptico. Su trabajo se centró en crear tomas de establecimiento del skyline de New Vegas y en ampliar los entornos prácticos de Freeside mediante extensiones digitales. Este proceso partió de sets físicos sólidos, demostrando cómo una base práctica bien planificada es fundamental para una integración fotorealista de los efectos visuales.

Integración invisible desde la preproducción 🧩

El enfoque técnico se basó en que los VFX fueran una extensión orgánica del mundo físico. Partiendo de fotografías de sets prácticos y utilería real, el equipo construyó modelos 3D, iluminación y composiciones que respetaran la identidad visual del videojuego. En áreas menos definidas del lore, introdujeron interpretaciones propias, colaborando con el departamento de diseño de producción. Este pipeline asegura que el trabajo digital no destaque, sino que complete la imagen de manera coherente.

Cuando tu set es tan bueno que hasta los VFX se relajan 😌

Hay algo reconfortante para un artista de VFX cuando llega al set y ve que los decoradores no han usado cartón piedra y pintura lavable. Trabajar sobre estructuras reales, con texturas y suciedad auténticas, es como tener la mitad del trabajo hecho. Uno casi puede sentir cómo los modelos 3D se posan sobre la geometría práctica con un suspiro de alivio, sin tener que inventarse cada sombra o desconchón desde cero. Es la prueba de que, a veces, el mejor efecto visual es el que no tiene que esforzarse por parecer real.