대만의 스튜디오 Sigono는 Opus와 같은 시리즈로 10년간 2D로 친밀한 서사를 선보여 왔지만, 이제 급진적인 전환을 맞이했습니다. 그들은 첫 번째 완전한 3D 어드벤처 게임인 Opus: Prism Peak를 발표했습니다. 이 프로젝트는 형식의 변화를 의미하며, 비주얼 노벨을 뒤로하고 애니메이션의 시각적 본질을 포착하고자 하는 애니메이션 시네마틱 시퀀스로 전환했습니다. 그 미학적 야망은 마코토 신카이 감독의 영화를 떠올리게 합니다. 그러나 이 게임은 시리즈의 주제적 핵심인 광활함 앞의 작음과 인간적 연결이라는 위로에 대한 이야기를 유지합니다.
4년간의 기술적 도약을 위한 새로운 파이프라인 🚀
이번 개발은 내부적인 재창조를 의미했습니다. 2D 파이프라인에 익숙한 팀은 방대한 양의 애니메이션, 시네마틱 카메라 작업, 모션 캡처 통합을 관리할 수 있는 Unity 기반의 워크플로를 처음부터 구축해야 했습니다. 4년에 걸친 이 과정이 주요 도전 과제였습니다. 이는 단순히 3D 모델링을 배우는 것이 아니라, 이전 프로젝트들보다 훨씬 많은 에셋 양과 기술적 복잡성을 가진, 애니메이션에서 영감을 받은 유연성과 아트 디렉션을 달성하기 위한 효율적인 제작 파이프라인을 만드는 것이었습니다.
비주얼 노벨에서, 엔진이 구름 렌더링으로 울부짖게 만들기까지 😅
전환을 상상해 보세요: 페이드 인(fade-in) 전환이 0.3초인지 0.5초인지가 가장 큰 기술적 딜레마였던 10년 후, 당신은 모션 캡처, 3D 캐릭터 리그(rigs), 그리고 아티스트가 구름의 체적 산란(volumetric scattering)에 대해 묻는 상황에 직면합니다. 아트 예산이 일러스트레이션으로 측정되던 게임에서, 풀 한 포기마다의 폴리곤 수를 걱정해야 하는 게임으로의 도약에는 무언가가 있습니다. 하이쿠 시를 쓰는 것에서 우주 오페라를 연출하는 것으로 넘어가는 것과 같죠, 그에 따르는 모든 스트레스와 밤샘 렌더링을 동반하면서요.