国立ダンスカンパニーは、対照的な印象を残す二部構成の公演を披露した。一方では、マラガ出身の振付家ルス・アルカスが、舞台を生きた有機体へと変え、グループが一つの身体のように動く作品Masaで衝撃を与えた。他方では、コルシアのTableroは、意味の層を重ねようと試みたものの、自身の野心に躓いてしまった。二つの提案、二つの非常に異なる結果。
Masa：舞台技術としての集団的モーター 🎭
アルカスの提案が機能するのは、集団の動きを歯車のシステムとして理解しているからだ。各ダンサーは、正確な振付メカニズムにはまる一片であり、力は個人から生まれるのではなく、同期から生まれる。舞台演出は、反復とジェスチャーの蓄積に賭け、外部の効果を必要とせずに成長する緊張感を生み出す。それは、明示的な言説に頼ることなくアイデンティティを語る純粋なダンスだ。俳優の演出と照明は、呼吸し収縮する有機的な塊という感覚を強化する。
Tablero、あるいは自身の迷宮で迷子になる方法 🧩
コルシアは大きなことをしようとして、ごちゃ混ぜになってしまった。Tableroには力強いイメージがあるが、あまりに多くのアイデアが詰め込まれ、まるで梱包の悪い引っ越し荷物のようだ：途中で全てが落ちてしまう。ダンサーたちが自分たちはそこで何をしているのかと疑問に思っているように見える瞬間があり、観客も同様だ。コルシアが気づいていないとしても、アルカスが先に登場して、少ないことはより多いことを思い出させてくれて良かった。