サム・バーロウの最新作『Immortality』は、実写映像（FMV）を主要なビジュアル媒体として採用し、映画とビデオゲームの境界線に挑戦しています。単なるインタラクティブ映画とは一線を画し、Unityエンジンを活用して高度なポストプロセス処理を施し、35mmおよび16mmのセルロイドエマルジョンをシミュレートしています。このアプローチは、ゲームに本物のフィルムのような質感を与えるだけでなく、各フレームが手がかりとなる視覚的ナラティブの実験室へと体験を変貌させます。
技術的なポストプロセス：Davinci ResolveからUnityリアルタイムへ 🎬
『Immortality』の制作プロセスは、伝統的な映画制作のワークフローとゲーム技術の完璧な相乗効果を示しています。チームは映像編集にFinal Cut Pro、デジタルカラーグレーディングにDavinci Resolveを使用し、1970年代の映画の外観を模倣するために特定のカラーカーブとグレインを適用しました。その後、これらの調整は、リアルタイムでカラーティントやセルロイドテクスチャを再現するカスタムシェーダーを通じてUnityに統合されました。その結果、シーンに応じて微妙に変化するルックが生まれ、通常のデジタル的な冷たさを打ち破り、プレイヤーを失われたアーカイブ映像のような美学に没入させます。
音とエマルジョンが織りなす不可視のナラティブ 🎧
視覚面を超えて、Logic Proで制作されたサウンドデザインは、静かな語り手として機能します。ダイアログには時代のマイクを模したイコライザー処理が施され、環境音にはアナログ的な歪みやテープノイズが組み込まれています。この聴覚的な層は、16mmエマルジョンの粒子感と相まって、ドキュメンタリーのような信憑性を生み出し、ミステリー性の高いプロットを強化します。『Immortality』において、ポストプロセスは技術的な飾りではなく、プレイヤーを忘れ去られたフィルムアーカイブへと誘う乗り物であり、物語に奉仕する技術こそが真の主役であることを示しています。
映画的作家性の概念は、『Immortality』のようなビデオゲームのデザインに移植可能なのか、それともプレイヤーが古典的な映像を操作することでナラティブを書き換える存在なのか？
(追伸: 映画におけるプリビズはストーリーボードのようなものですが、監督が考えを変える可能性がより高いものです。)