アニメにおけるCGIが視覚的な異端と見なされていた時代、瀬下寛之が登場して批判を黙らせました。この監督はポリゴン・ピクチャーズの顔であり、3Dにも魂と独自のスタイルがあることを証明した先駆者です。彼が打ち出したのは、デジタルの精密さと手描きを思わせる質感を融合させた、サイバー伝統的な美学。これにより、日本のアニメーションにおけるダークなSFの概念を再定義しました。
3Dを宇宙の粘土細工に見せない技術的レシピ 🛠️
瀬下は単にコンピューターでモデリングしてレンダリングするだけではありません。彼の率いるポリゴン・ピクチャーズのチームは、手作業によるテクスチャリングの層を適用し、2Dのインク付けや震える線を模倣。『シドニアの騎士』のメカや『BLAME!』の環境に荒々しさを与えています。照明も重要な役割を果たし、指向性光源とハードシャドウを使用してプラスチックのような光沢を回避。さらに、特定のシーンではアニメーションを毎秒12コマで撮影し、従来のアニメのリズムを再現しています。
お気に入りのキャラが蝋人形みたいでも、それでも好きになっちゃう 🤖
もちろん、完璧というわけではありません。キャラクターが宇宙デパートのマネキンのように見えたり、顔の動きが関節炎のロボットを連想させることもあります。しかし瀬下には切り札があります。それは、あまりにも密度の高いストーリーで、プラスチックの人形を見ていることを忘れさせてしまうこと。『亜人』では、亜人はほぼ不死身ですが、その表情はBlenderのチュートリアルから抜け出したかのようです。それでも視聴者はソファに釘付けになり、CGIに魂があるのか、それともうまく売り込まれているだけなのか、考えさせられます。