Cuando el CGI en el anime era visto como una herejía visual, Hiroyuki Seshita llegó para callar bocas. Este director es el rostro visible de Polygon Pictures y un pionero en demostrar que el 3D puede tener alma y estilo Propio. Su apuesta por una estética cyber-tradicional, que mezcla la precisión digital con texturas que evocan el dibujo a mano, ha redefinido la ciencia ficción oscura en la animación japonesa.
La receta técnica para que el 3D no parezca plastilina espacial 🛠️
Seshita no se limita a modelar en un ordenador y darle al render. Su equipo en Polygon Pictures aplica una capa de texturizado artesanal que imita el entintado y las líneas temblorosas del 2D, logrando que los mechas de Knights of Sidonia o los entornos de Blame! respiren crudeza. La iluminación juega un papel clave: usan fuentes de luz direccionales y sombras duras para evitar el brillo plástico. Además, la animación se rueda a 12 fotogramas por segundo en ciertas escenas, emulando el ritmo del anime tradicional.
Cuando tu personaje favorito parece de cera y aun así te encanta 🤖
Claro, no todo es perfecto. A veces los personajes parecen maniquíes de unos grandes almacenes espaciales, y los movimientos faciales recuerdan a un robot con artrosis. Pero Seshita tiene un as bajo la manga: historias tan densas que olvidas que estás viendo figuras de plástico. En Ajin, los semihumanos son casi invencibles, pero sus expresiones parecen sacadas de un tutorial de Blender. Aun así, el espectador se queda pegado al sillón, preguntándose si el CGI tiene alma o solo nos la ha vendido bien.