ロン・ハワードがカンヌで発表したリチャード・アヴェドンに関するドキュメンタリーは、ポートレートとファッションを変革した写真家のキャリアを振り返る。この作品は、有名人や無名の人々の感情を剥き出しにする彼の能力を示しているが、彼の作品を定義づけた生々しく直接的な視線を和らげるような敬意に欠ける。正しくはあるが、やや甘やかしすぎた賛辞である。
フレーミングの技法：アヴェドンがスタジオのルールを打ち破った方法 📸
アヴェドンは背景を排除し、被写体を無限の白に対して孤立させることで、鑑賞者に顔と仕草だけを見ることを強いた。彼は中判ハッセルブラッドとTri-Xフィルムを使用し、粒子を表現的な質感として現像した。彼の照明は、しばしば単一のフロントライトで、柔らかい影を排除し、欠点と脆弱性を露わにする硬いコントラストを生み出した。この技術的なミニマリズムは、被写体との強い心理的なつながりを要求した。
敬意の裏側：ドキュメンタリーが短気を忘れてしまう時 😤
これほど敬意に満ちたドキュメンタリーの悪い点は、アヴェドンが笑顔と魔法の杖だけで写真を撮っていたように見えることだ。彼が完璧主義者で、200回目の撮影後にモデルを泣かせることもあったという事実を忘れてしまう。ハワードは天才を見せてくれるが、気まぐれは見せない。つまり、彼の怒鳴り声の一つでも含まれていれば、ウェディングフォトグラファーでさえ何かを学べたはずだ。