シャビエル・アンドゥアガはリセウ大劇場でウェルター役としてデビューし、高度な声域と爆発的な高音を披露し、卓越したテノールとしての地位を確固たるものにした。しかし、彼の解釈はキャラクターの心理的な深みにまで達しておらず、クリストフ・ロイの内省的な演出が求める内面の苦悩からは距離のある、非の打ちどころのないが冷めた演奏に留まった。
技術的精度の時代における感情表現の挑戦 🎭
現代オペラは、技術的な完璧さと感情的な真実味の間のバランスをますます要求する。今回の場合、ロイの演出は動きを最小限のジェスチャーに抑え、歌手は視線とフレージングだけで内面の葛藤を伝えることを強いられる。アンドゥアガは発声のメカニズムを習得しているが、彼の歌唱ラインは詩人の苦悩を支えるために必要な音色の変化を調整できていない。現代の録音技術はあらゆるニュアンスを捉えるが、ここでは感情的なニュアンスは乏しかった。
苦悩なきウェルター：カフェイン抜きのコーヒーのように ☕
アンドゥアガはまるで発声技術のマニュアルを朗読するかのように歌った。完璧だが、感情の汗は一滴もない。ウェルターは苦しみ、愛に悶える人物であるべきで、死について歌いながらバスを待っているかのようなテノールであってはならない。そう見ると、このキャラクターは心臓を血まみれにすることよりも、音程を外さないことの方を気にしているように思えた。結局、観客は声に拍手を送ったが、ドラマは休暇に出かけてしまった。