シャビエル・アンドゥアガは、リセウ大劇場でウェルテル役としてデビューし、高みを極める声域と爆発的な高音を披露し、卓越したテノールとしての地位を確固たるものにした。しかし、彼の解釈は役柄の心理的な深みと結びつくには至らず、クリストフ・ロイの内省的な演出が求める内面の苦悩からは距離のある、非の打ちどころのないが冷めた演奏に留まった。
技術的精度の時代における感情表現の挑戦 🎭
現代のオペラは、技術的な完璧さと感情の真実味の間でのバランスをますます要求する。今回の場合、ロイの演出は動きを最小限の身振りに抑え、歌手は視線とフレージングだけで内面の葛藤を伝えることを強いられる。アンドゥアガは発声のメカニズムを習得しているが、彼の歌唱線は詩人の苦悩を支えるために必要な音色の変化を生み出さない。現代の録音技術はあらゆるニュアンスを捉えるが、ここでは感情的なニュアンスが乏しかった。
苦悩なきウェルテル：まるでカフェインレスコーヒーのように ☕
アンドゥアガは、まるで発声法のマニュアルを朗読するかのように歌った。完璧だが、感情の汗は一滴もない。ウェルテルとは、苦しみ、愛に悶える人物であるべきで、死について歌いながらバスを待っているかのようなテノールではない。そうして見ると、この役は、心臓を血に染めることよりも、音程を外さないことの方を気にしているように思えた。結局、観客はその声に拍手を送ったが、ドラマはどこかへ行ってしまった。