Xabier Anduaga debutó en el Liceu como Werther, demostrando un registro vocal de altos vuelos y agudos explosivos que confirman su estatus como tenor destacado. Sin embargo, su interpretación no logró conectar con la profundidad psicológica del personaje, quedándose en una ejecución impecable pero distante del tormento interno que exige la producción introspectiva de Christof Loy.
El reto de la emoción en la era de la precisión técnica 🎭
La ópera contemporánea exige cada vez más un equilibrio entre la perfección técnica y la autenticidad emocional. En este caso, la puesta en escena de Loy reduce el movimiento a gestos mínimos, obligando al cantante a transmitir el conflicto interno solo con la mirada y el fraseo. Anduaga domina la mecánica vocal, pero su línea de canto no modula el color necesario para sostener la angustia del poeta. La tecnología de grabación actual capta cada matiz, y aquí los matices emocionales fueron escasos.
Werther sin angustia: como un café descafeinado ☕
Anduaga cantó como quien recita un manual de técnica vocal: perfecto, pero sin una gota de sudor emocional. Werther debería ser un tipo que sufre, que se retuerce por amor, no un tenor que parece estar esperando el autobús mientras canta sobre la muerte. Visto así, el personaje parecía más preocupado por no desafinar que por desangrarse el corazón. Al final, el público aplaudió la voz, pero el drama se fue de vacaciones.