監督パコ・アソリンは、セビリアのマエストランサ劇場で、ヴェルディのオペラ『アイーダ』に対する独自の解釈を上演し、映画監督スタンリー・キューブリックを概念的なインスピレーションとして用いた。この試みは、2001年宇宙の旅の監督の感情をオペラの舞台に翻訳しようとするものだが、最終的な結果はそのメッセージ自体と矛盾している。観客にとって、没入型体験の約束は中途半端に終わるが、第3幕の、印象的なナイル川とソプラノ歌手マリゴナ・ケルケジは、興味深い瞬間を生み出している。
舞台演出が楽譜と衝突する時 🎭
中心的な問題は、視覚的な野心と劇的な展開の間の断絶にある。アソリンは、最も几帳面なキューブリックから受け継いだプロジェクションと冷たい美学を用いるが、舞台の硬直性がヴェルディの音楽の流れを損なっている。テンポの変化は、楽譜によるものではなく、技術によって無理やり作られたように感じられる。キューブリック的な対称性を追求した照明は、二重唱に必要な情熱と衝突する静的な平面を生み出している。これは、内容を食いつぶす形式的な練習であり、観客には魂のないストーリーボードを見ている感覚を残す。
ナイル川が公演を救う、キューブリックは舞台装置に留まる 🌊
良かった、第3幕が来てくれて。そうでなければ、完全な大惨事になるところだった。そこでは、ナイル川を背景に、マリゴナ・ケルケジがまるで明日がないかのように歌い、自分がキューブリックへのオマージュを見ていることをほとんど忘れさせてくれた。それ以外の時間、公演はデザイナー家具の広告のようだ：とても美しく、とても対称的だが、悲しいかな感情は一つもない。結局、最もキューブリック的だったのは、劇場を出るときの実存的な虚無感であり、自分が実際に何を見たのかと自問することだった。