すべての3Dアーティストが盗むべき伝統的なアニメーションの秘密
手描きの原則が、洗練された3Dソフトウェアで作業する人々にとっても基盤であり続けているのは興味深いことです。キャラクターがピクセルかポリゴンかに関係ありません、squash and stretchやタイミングを適用しないと、二日酔いのロボットのように動きます。😅
アニメーションはコーヒーのようなもの：良い基礎が最終結果を甘くする砂糖です。
あなたの図書館（デジタルでも物理でも）に欠かせない本
一部の古典的なタイトルはスペイン語話者にとってklingonで書かれているように見えますが、翻訳された宝石が芸術的な人生を救います：
- アニメーション。命を吹き込む芸術：聖書に相当しますが、ミッキーマウスのイラストがもっと多いです。
- プレストン・ブレアのアニメーションの本：ピクサーのプレミア前の興奮とanticipaciónを混同する人に最適です。
- Foro3Dと他のコミュニティ：いつも助けてくれる人がいる…またはインターネットのトロルの繊細さで訂正してくれる場所です。💻
技術英語：意外な味方
はい、keyframeをスペイン語訛りで発音するのは魅力的ですが、シェイクスピア（またはディズニー）の言語をマスターすれば80%多くのリソースにアクセスできます。それに、YouTubeのチュートリアルの下手なジョークを理解する以上のモチベーションは何でしょうか？🎬
最後の考察として：Blenderのアニメーションがデジタルwalking deadのように見えるなら、基本に戻る時かもしれません。結局、ピクサーの天才たちも棒人間から始めました。今を見てください！😉