Falloutの第2シーズンで、Vincent Poitrasの監督の下、Raynault VFXスタジオがポストアポカリプス世界を拡張する任務を引き受けました。彼らの仕事はNew Vegasのスカイラインのエスタブリッシングショットを作成し、デジタル拡張によってFreesideの実景環境を拡大することに集中しました。このプロセスは頑丈な物理セットから始まり、よく計画された実践的な基盤がフォトリアリスティックな視覚効果の統合に不可欠であることを示しています。
プレプロダクションからの不可視の統合 🧩
技術的なアプローチは、VFXが物理世界の有機的な拡張であることに基づいています。実践的なセットと本物の小道具の写真から始め、チームはビデオゲームの視覚的アイデンティティを尊重した3Dモデル、照明、コンポジットを構築しました。ロアであまり定義されていない領域では、制作デザイン部門と協力して独自の解釈を導入しました。このパイプラインは、デジタル作業が目立たず、一貫した方法で画像を完成させることを保証します。
セットが良すぎてVFXまでリラックス 😌
VFXアーティストにとって、セットに到着してデコレーターが石膏ボードと洗える塗料を使っていないのを見ると安心します。本物の構造、質感、本物の汚れで作業するのは、仕事の半分がすでに終わっているようなものです。3Dモデルが実践的なジオメトリの上に安堵の溜息とともに乗るのを感じることができ、影や欠けをゼロから発明する必要がありません。これは時には、最良の視覚効果は本物らしく見えるために努力しなくてもいいという証明です。