ローマ国立近代美術館では、8月までバウハウスで学んだ画家マックス・パイファー・ヴァーテンフールの作品80点を展示する展覧会が開催されています。本展は、ドイツの学校の影響を受けた初期からヴェネツィアでの晩年までの彼の軌跡をたどり、色彩と構図の進化を包括的に紹介しています。
工房からキャンバスへ：バウハウスにおける色彩技法 🎨
本展では、ヴァーテンフールがバウハウスでの経験から直接受け継いだ、色彩を構造的要素として用いる手法に焦点を当てています。彼の作品において、色調は装飾ではなく、奥行きと空間を定義する柱です。光と水の戯れを描いたヴェネツィアの風景画は、より彩度の高いパレットへの進化を示し、緩やかな筆致が初期作品の幾何学的な正確さと競い合っています。
ヴェネツィア、20世紀のフォトショップ 🌊
バウハウスの元生徒がヴェネツィアの運河を描くのを見るのは、なかなか興味深いものです。ヴァーテンフールは、構成主義の規律を霧や反射に応用し、橋を単なる自撮りではなく遠近法の練習問題のように見せています。まるでドイツの学校がセレニッシマのインスタグラムフィルターをデザインしたかのようですが、画像を飽和させることはありません。彼が定規と三角定規でゴンドラを描かなかったのは幸いでした。