La Galleria Nazionale d´Arte Moderna de Roma acoge hasta agosto una exposición con 80 obras de Max Peiffer Watenphul, pintor formado en la Bauhaus. La muestra recorre su trayectoria, desde los inicios influidos por la escuela alemana hasta su etapa final en Venecia, ofreciendo una visión completa de su evolución cromática y compositiva.
Del taller al lienzo: la técnica del color en la Bauhaus 🎨
La exposición destaca el uso que Watenphul hacía del color como elemento estructural, herencia directa de su paso por la Bauhaus. En sus obras, el tono no es un adorno, sino un pilar que define la profundidad y el espacio. Los paisajes venecianos, con sus juegos de luz y agua, muestran una evolución hacia una paleta más saturada, donde la pincelada suelta compite con la precisión geométrica de sus primeros trabajos.
Venecia, el Photoshop del siglo XX 🌊
Ver a un exalumno de la Bauhaus pintando canales venecianos tiene su miga. Watenphul aplicó la disciplina constructivista a la niebla y los reflejos, logrando que un puente parezca un ejercicio de perspectiva y no un simple selfie. Es como si la escuela alemana hubiera diseñado el filtro de Instagram de la Serenísima, pero sin saturar la imagen. Menos mal que no llegó a dibujar góndolas con escuadra y cartabón.