I segreti dell'animazione tradizionale che ogni artista 3D dovrebbe rubare 😏
È curioso come i principi dei disegni a mano continuino a essere la base anche per chi lavora con sofisticati software 3D. Non importa se il tuo personaggio è fatto di pixel o poligoni, se non applichi squash and stretch o timing, si muoverà come un robot con la sbornia. 😅
L'animazione è come il caffè: i buoni fondamenti sono lo zucchero che addolcisce il risultato finale.
Libri che non dovrebbero mancare nella tua biblioteca (digitale o no)
Sebbene alcuni titoli classici sembrino scritti in klingon per gli ispanofoni, ci sono gemme tradotte che salvano vite artistiche:
- L'animazione. L'arte di dare vita: L'equivalente della bibbia, ma con più disegni di Topolino.
- Il libro dell'animazione di Preston Blair: Perfetto per chi confonde anticipazione con l'emozione prima di un'anteprima Pixar.
- Foro3D e altre comunità: Dove c'è sempre qualcuno disposto ad aiutare... o a correggerti con la delicatezza di un troll di internet. 💸
L'inglese tecnico: il tuo alleato inaspettato
Sì, sappiamo che pronunciare keyframe con accento spagnolo ha il suo fascino, ma dominare la lingua di Shakespeare (o di Disney) ti darà accesso al 80% in più di risorse. Inoltre, quale migliore motivazione che capire le battute pessime nei tutorial di YouTube? 🎬
E come riflessione finale: se la tua animazione in Blender sembra più un walking dead digitale, forse è il momento di tornare alle basi. Dopo tutto, anche i geni di Pixar hanno iniziato disegnando bastoncini. E guarda ora! 😉